17 junio 2017

El Amor despues del Mediodía (1972)

2 Cinéfilos Comentaron
Directores - Éric Rohmer
Éric Rohmer

LA NOUVELLE VAGUE ._ Eric Rohmer Le da fin a sus cuentos morales en el año 1972; con ésta sensible y bella película que presentaremos hoy.
Tambien y en cierto modo, cerramos con Rohmer la muestra dedicada al movimiento del cine frnaces "Nouvelle Vague" del cual sabemos que se necesitan más ciclos, más capitulos, más espacios, para abordar y desentrañar en totalidad su magnifico y portentoso legado.
Eric Rohmer realizo en sus seis cuentos morales una especie de tratado sobre las relaciones entre hombres y mujeres, recapitula a traves de sus historias de una manera muy sensible su visión personal del amor, el romance y las condiciónes afectivas; sabe llegar y lograr objetivos muy claros sobre las pretenciones humanas y los sentimientos más intimos.
La Película cuenta con la actuación de Bernard Verley, Zouzou, Françoise Verley, Daniel Ceccaldi, Malvina Penne, Babette Ferrier, Frédérique Hender, Claude-Jean Philippe, Marie-Christine Barrault, Béatrice Romand, y Françoise Fabian; tambien es de rescatar el buen trabajo realizado por el español Nestor Almendros, en fotografia. L'amour l'après-midi en 1972 fue seleccionada por la National Board of Review como una de las Mejores películas extranjeras.
Bueno, en tono un poco cortante, no hablare más sobre la película y dare menos rodeos a la cuestión que nos atañe, es simple y curioso que al finalizar una muestra se haga o se desaten multiples conclusiones y quizas acuerdos sobre lo vivido. Yo hoy voy a ser un poco casto en el asunto, me permitire dejar a ustedes esa opción, dejar al libre alvedrio la oportunidad de opinar y reflexionar lo que fue y vivimos por más de un mes de proyecciones.
Disfrutad y seguid apoyando nuestra Misión: el cine es para todos!!! (Ale)

L'amour l'après-midi aka Love in the Afternoon
 L'amour l'après-midi
(1972) on IMDb
AÑO: 1972
DURACIÓN: 97 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Eric Rohmer
GUIÓN: Eric Rohmer.
MÚSICA: Arié Dzierlatka.
FOTOGRAFÍA: Néstor Almendros.
ELENCO: Bernard Verley, Zouzou, Françoise Verley, Daniel Ceccaldi, Malvina Penne, Babette Ferrier, Frédérique Hender, Claude-Jean Philippe, Marie-Christine Barrault, Béatrice Romand.
PRODUCTORA: Les Films du Losange.
GALARDONES: Catalogada en 1972 como una de las mejores películas por el National Board of Review, USA .

Un hombre casado se enfrenta a la tentación del adulterio encarnada en una bella amiga. Con esta premisa tan sencilla, Rohmer elabora uno de sus mejores ejercicios de geometría amorosa. Un guión que indaga en los sentimientos con la precisión de un cirujano y la ligereza de un malabarista. Fascinante, hipnótica, magistral. (FILMAFFINITY)

Revisa otras críticas en FILMAFFINITY

----------------------------------------------------------
L'amour l'après-midi (1972) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
384 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfile

 DOWNLOAD FILM GRATIS
----------------------------------------------------------

Si te interesa puedes ver el trailer de la Película:

Clica en ERIC ROHMER y Mira todo lo que hay de este director en el Blog

15 junio 2017

La Ruptura (1970)

0 Cinéfilos Comentaron
Directores - XXXNombreXXX
Claude Chabrol

LA NOUVELLE VAGUE ._ Claude Chabrol ésta sumergido en su llamada "Etapa André Génovès" comprendida desde 1967 a 1974, donde nos muestra con gran virtud un cine bastante interesante para el estilo que iba a establecer como propio.
La ruptura es un filme que luego de visionado, para el conocedor de la obra de este francés realizador, tiene bastante justificado su título, pues ciertamente significará una ruptura, un cambio, respecto a algunas de las más importantes directrices de la andadura cinematográfica hasta ese momento del director; aunque en este apreciable trabajo del buen Claude no encontraremos demasiadas novedades en el aspecto técnico, por ejemplo con la cámara, ésta se mantendra estática por momentos, pero sabrá realizar sutiles movimientos, sutiles seguimientos de los personajes y sus acciones, además de unos encuadres que el seguidor de sus trabajos previos sabrá reconocer. Se trata, pues, en definitiva de un trabajo de cámara que nos hace sentir un filme plenamente identificable con sus contemporáneos trabajos, se siente una obra coherente y, una continuación de sus trabajos anteriores.
La ruptura (1970) además, constituye un experimento narrativo del cineasta francés, usa de manera virtuosa los extremos narrativos de su película, inicio y desenlace, como una representación sobre la debilidad del equilibrio.
Con una indiscutible potencia Chabrol nos muestra un drama singular que no puede ser olvidado, que debe ser experimentado por nosotros mismos como sus complices y aliados en el ritmo que él mismo impone para sus obras. Debemos tener cuidado y mucha atención a momentos de su película que quizas o aparentemente no proponen nada, pero siempre hay algo oculto, una interesante idea, un codigo por descifrar, reseñar y resignificar más adelante.
disfrutad entonces y recordad la necesidad de situarnos como sus mejores criticos. (Ale)

La Rupture aka The Break Up
 Trágica Separação  (1970) on IMDb
AÑO: 1970
DURACIÓN: 124 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Claude Chabrol
GUIÓN: Claude Chabrol (Novela: Charlotte Armstrong)..
MÚSICA: Pierre Jansen.
FOTOGRAFÍA: Jean Rabier.
ELENCO: Stéphane Audran, Jean-Pierre Cassel, Michel Bouquet, Annie Cordy, Jean-Claude Drouot, Jean Carmet, Marguerite Cassan, Mario David, Michel Duchaussoy, Catherine Rouvel.
PRODUCTORA: Ciné Vog Films / Euro International Film / Les Films de la Boétie.

Hélène Régnier (Stéphane Audran) abandona a su toxicómano esposo Charles (Jean-Claude Drouot), después de que éste dira una brutal paliza al hijo de ambos, enviándolo al hospital. Hélène decide quedarse en un hotelucho mientras acelera los trámites de divorcio. Pero tiene todas las de perder ante la influyente familia de Charles quien, pese a todo, podría quedarse con la custodia de su hijo tras una serie de maniobras. (FILMAFFINITY)

Revisa otras críticas en FILMAFFINITY

-------------------------------------------------------
La Rupture (1970) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
475 mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfile

 DOWNLOAD FILM FREE
-------------------------------------------------------

Si te interesa puedes ver el trailer de la Película:


Si tambien deseas ver esta segunda parte de un documental sobre Chabrol y su cine, puedes verlo acá:


CLICA en CLAUDE CHABROL para ver todo lo del director en el Blog


14 junio 2017

La rodilla de Clara (1970)

0 Cinéfilos Comentaron
Directores - Éric Rohmer
Éric Rohmer

LA NOUVELLE VAGUE ._ Eric Rohmer es uno de los cineastas más personales e inclasificables del cine francés, su estilo directo y sencillo, combinado con dilemas y temas éticos, religiosos y/o sobre cualquier aspecto de la coherencia moral en el comportamiento y el trato humanos ha dado lugar a un legado filmográfico único, más cerca de un tratado sobre filosofía que de una obra de ficción comercial.
"Le genou de Claire", de 1970, forma parte de la serie de películas de Eric Rohmer agrupadas bajo el rótulo: "Seis cuentos morales". El relato es el simulacro de una aventura. La historia nos sumerge en un mundo de simulacros, de apariencias engañosas, el erotismo de Rohmer descansa sobre la negación de la sexualidad.
El film es la quinta entrega de los cuentos morales de Éric Rohmer, cunta con la actuación de Jean-Claude Brialy, Béatrice Romand, Aurora Cornu, Laurence de Monaghan,Michel Montel, Gérard Falconetti, y Fabrice Luchini como sus actores principales. Es una bella película que vale la pena disfrutar.
La rodilla de Clara cuenta la historia de Jerome, un hombre maduro a punto de casarse que pasa los últimos días de vacaciones en su antigua casa familiar de veraneo, en el lago de Annecy; ha regresado para venderla antes de comenzar una nueva vida. Allí se reencuentra con una vieja amiga escritora (Aurora) con la que retoma algunos temas de debate de la juventud sobre la vida y el amor también... Aurora veranea en casa de una familia en la que una madre y su hija adolescente (Laura) esperan la llegada de Clara, la hermanastra mayor. La cosa es que Laura se siente fascinada por Jerome, y Aurora le reta a que supere la prueba de un amor puro, incondicional y, por definición, platónico, para comprobar su firme determinación a casarse. Jerome domina con total seguridad la situación hasta que aparece Clara, etc.
La película se enfrenta a un tema que resulta aún polémico y que roza en muchos lugares con lo ilegal; las supuestas relaciones platónicas entre adultos y menores, dada por una idealización y fascinación en los adolescentes hacia el mundo adulto. (Ale)

Le genou de Claire aka Claire's Knee
 Le genou de Claire
(1970) on IMDb
AÑO: 1970
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Eric Rohmer
GUIÓN: Eric Rohmer.
MÚSICA: Varios.
FOTOGRAFÍA: Néstor Almendros.
ELENCO: Jean-Claude Brialy, Béatrice Romand, Aurora Cornu, Laurence de Monaghan, Michel Montel, Gérard Falconetti, Fabrice Luchini.
PRODUCTORA: Les Films du Losange.
GALARDONES: Concha de Oro en el Festival de San Sebastian 1971; Nomina al Globo de Oro 1972 como mejor película no anglófona; Mejor película de 1972 por el Sindicato de Críticos de Cine de Francia; .

Un escritor intenta conquistar a una joven que tiene novio. Instigado por una novelista, lleva adelante una operación de seducción que tiene mucho de afirmación personal. (FILMAFFINITY)

Revisa otras críticas en FILMAFFINITY

----------------------------------------------------------
Le genou de Claire (1970) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
453 Mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfile

 DOWNLOAD FILM GRATIS
----------------------------------------------------------

Si quieres puedes ver el trailer de la Película:


O si l prefieres puedes ver esta interesante curiosidad de Tv:

Clica en ERIC ROHMER y Mira todo lo que hay de este director en el Blog

13 junio 2017

Domicile conjugal (1970)

0 Cinéfilos Comentaron
Directores - François Truffaut
François Truffaut

LA NOUVELLE VAGUE._François Truffaut vuelve a utilizar entre comillas la vida a Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) en su cuarta secuencia y penultima de sus aventuras.
Domicilio conyugal se transforma en un film alegre y ligero, pero al igual que muchos otros, no menos importante en la importante obra de Truffaut.
Con respecto a lo que la mayoria de gente piensa sobre "las famosas aventuras de Doinel" merodeando por un blog amigo he visto un acertado escrito que lo pienso reproducir acá, y que se vuelve muy contundente para zanjar esta brecha sobre el mitico personaje: "A diferencia de otros proyectos que captan la evolución de un personaje, Las aventuras de Antoine Doinel no fueron concebidas de antemano como un estudio del paso del tiempo sino que fueron fruto del devenir y las casualidades en el proceso de producción de François Truffaut. A partir de la primera película que presenta al personaje, Los 400 golpes, las distintas continuaciones son consecuencia de decisiones personales del director en las distintas etapas de su carrera, una característica que aporta a la saga frescura y naturalidad, cada película habita en su tiempo al igual que lo hace Doinel. De esta manera, las sucesivas entregas aportan nuevos matices al personaje y la historia va adquiriendo mayores dimensiones narrativas y cinematográficas".
La historia cuenta con una estructura narrativa más tradicional, apoyada en los personajes que habitan el bloque de viviendas del matrimonio.
Dejo pues a criterio de ustedes esta joya de Truffaut, y esperando que como siempre disfruten de sus filmes. (Ale)

Domicile conjugal aka Bed & Board
 Domicilio Conjugal  (1970) on IMDb
AÑO: 1970
DURACIÓN: 97 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: François Truffaut
GUIÓN: François Truffaut, Claude de Givray, Bernard Revon.
MÚSICA: Antoine Duhamel.
FOTOGRAFÍA: Nestor Almendros.
ELENCO: Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Hiroko Berghauer, Daniel Ceccaldi, Claire Duhamel, Barbara Laage.
PRODUCTORA: Les Films du Carrosse / Valoria Films / Fida Cinematografica.

Antoine y Christine son una pareja de recién casados. Mientras él se gana la vida vendiendo flores secas por las calles de París, su mujer imparte clases de violín. Pasa el tiempo y tienen un bebé, pero Antoine, que sigue siendo un hombre emocionalmente inestable e inmaduro, tiene una aventura extramatrimonial. (FILMAFFINITY)

Revisa otras críticas en FILMAFFINITY

-------------------------------------------------------
Domicile conjugal (1970) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
428 mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfile

 DOWNLOAD FILM FREE
-------------------------------------------------------

Si te interesa puedes ver esta entrevista:


O si quieres tambien, disfruta del trailer:

CLICA en FRANÇOIS TRUFFAUT para ver todo lo del director en el Blog



12 junio 2017

La Mujer infiel (1969)

0 Cinéfilos Comentaron
Directores - Claude Chabrol
Claude Chabrol

LA NOUVELLE VAGUE._ Claude Chabrol Durante la etapa Génovès se desarrolla su creación más característica, el triángulo argumental formado por los personajes Paul, Hélène y Charles de una forma más precisa, evidente y magistral, si bien todos los personajes habían nacido en la etapa anterior. Con Génovès Chabrol establecerá de forma definitiva su estilo cinematográfico y su esquema constructivo. A pesar de la importancia de la estructura del relato cinematográfico que había creado, en general la crítica de esos años le consideraba una especie de "desertor" y de "cínico", por haber abandonado los principios estéticos de la Nouvelle Vague y haberse pasado a un cine comercial. La primera afirmación es cierta, pero la comercialidad de las películas de Chabrol puede llevar a engaño. Muchas fueron éxitos de taquilla, trabajó con actores y actrices establecidos dentro del star-system, pero la arquitectura cinematográfica que hay detrás de sus relatos nos obliga a darnos cuenta de que en su cine hay algo más. Respecto al "abandono" de la Nouvelle Vague, Chabrol sólo dijo: «No existe una 'nueva ola', sólo existe el mar».

Este filme es Chabrol en estado puro, Chabrol a su máxima potencia, todas las directrices, obsesiones, especialidades y recursos del realizador son plasmados en esta cinta, probablemente la más hermosa visualmente y una de las más profundas en cuanto a tratamiento de personajes se refiere. Esta cinta también es un bellísimo homenaje a Stéphane Audran, una mujer imperial, hermosa, de la realeza del cine francés, esposa,
del Director.
Con La mujer infiel (La femme infidèle, 1969) inicia un bloque de películas que analizan 3 temas recurrentes para él: de nuevo la burguesía, las relaciones sentimentales y sexuales, la familia, y el crimen y sus consecuencias. En el film Chabrol da cuenta de su entendimiento en materia de thriller psicológico. Ya desde el título, va directo al grano de su trama. (Ale)

La femme infidèle aka Stephane
 Stephane (1969) on IMDb
AÑO: 1969
DURACIÓN: 97 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Claude Chabrol
GUIÓN: Claude Chabrol..
MÚSICA: Pierre Jansen.
FOTOGRAFÍA: Jean Rabier.
ELENCO: Stéphane Audran, Michel Bouquet, Maurice Ronet, Michel Duchaussoy, Guy Marly, Dominique Zardi, Serge Bento, Louise Chevalier, Louise Rioton.
PRODUCTORA: Les Films de la Boétie / Cinegai S.p.A.
PREMIOS: Premio de la Sociedad nacional de Criticos de Cine de USA.

Cuando Charles Desvallées empieza a sospechar que su mujer lo está traicionando con otro hombre, contrata un detective privado para que la siga y averigüe quién es el amante. Una vez confirmada la infidelidad y descubierta la identidad de su rival, el celoso marido prepara su venganza. (FILMAFFINITY)

Revisa otras críticas en FILMAFFINITY

-------------------------------------------------------
La femme infidèle (1969) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
380 mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfile

 DOWNLOAD FILM FREE
-------------------------------------------------------

Si deseas puedes ver el trailer:


O si te interesa pueds tambien ver esta entrevista:

CLICA en CLAUDE CHABROL para ver todo lo del director en el Blog

11 junio 2017

Mi noche con Maud (1969)

0 Cinéfilos Comentaron
Directores - Éric Rohmer
Éric Rohmer

LA NOUVELLE VAGUE ._ Eric Rohmer Tres años más tarde su película La coleccionista, seria nominado al Óscar en el rubro Mejor film hablado en idioma no inglés, por Ma nuit chez Maud; al año siguiente, ese largometraje fue candidato al Mejor guion original. Es su tercer entrega de larga duración (cuarto) de la serie “Los cuentos morales”. Éste film es un Capítulo clave que se teje como una historia compleja narrada en forma sencilla.
Ma Nuit Chez Maud supuso el descubrimiento a nivel mundial del cine de Rohmer, Protagonizada por Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault y Antoine Vitez en los papeles principales.
La Película podría considerarse como una de las mejores producciones de Erich Rochmer. Es una impagable conversación en la que nos sitúa, como espectadores, al mismo borde de la escena, como si nosotros estuviésemos presentes, y lo logra gracias a la inestimable ayuda de su director de cámara, habitual en varios filmes, el español Néstor Almendros.
Las obras como “Mi noche con Maud”, “La rodilla de Clara”, o aquella de curioso título “El árbol, el alcalde y la mediateca”, forman parte del estilo de un director, católico y muy culto, -su obra maestra “Mi noche con Maud”, comenzaba con una cita de su adorado Blaise Pascal- que vagaba entre la sensualidad, el naturalismo y el amor. Sus películas suelen desembocar en triángulos amorosos, donde el amor –entendido como un capricho- es el recurso que utiliza el director para esos cambios que suceden alrededor de la historia. De hecho, deja a sus personajes discurrir libremente, como buen católico, haciendo gala de una opción ética y filosófica en la que suele reservar –al espectador- la función de juez, ante sus ironías eróticas, tras las cuales suele haber un carácter moral. No por casualidad, Eric Rohmer decidió llamar a esas primeras películas “Cuentos morales”.
Otro aspecto clave en su cine, es que todo se dice por el diálogo, situándose lejos de ser un simple vehículo de la caracterización de los personajes o de información; diálogos pausados, tan llenos de naturalidad que parecían improvisados, pero complejos. También observamos la importancia que tenían las anécdotas que se contaban los personajes, o esas largas escenas, casi siempre rodadas en plano secuencia. (Ale)

Ma nuit chez Maud aka My Night with Maud
 Ma nuit chez Maud
(1969) on IMDb
AÑO: 1969
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Éric Rohmer
GUIÓN: Éric Rohmer.
MÚSICA: W.A. Mozart.
FOTOGRAFÍA: Néstor Almendros
ELENCO: Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault, Antoine Vitez, Leonid Kogan.
PRODUCTORA: Les Films du Losange.
GALARDONES: Candidata a la Palma de Oro en Cannes 1969; Nominada al Oscar de Mejor Película no anglófona 1970; Premio de Mejor Película 1970 por el Sindicato de críticos de cine de Francia; Premio de Mejor guión 1970 por el Círculo de Criticos de Cine de NY; Nominada al Oscar de mejor Guión original 1971; Premios de Mejor guión y Mejor Fotografia 1971 por la Sociedad Nacional de críticos de cine de EEUU.

Jean-Louis, un ingeniero católico de treinta años, descubre un día a la salida de misa a Françoise, una mujer rubia, y presiente que algún día se casará con ella, pero la pierde entre la multitud. Por otra parte, su viejo amigo Vidal, marxista convencido, lo lleva a casa de Maud, una bella divorciada. (FILMAFFINITY)

Revisar otras críticas en FILMAFFINITY

----------------------------------------------------------
Ma nuit chez Maud (1989) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
432 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfile

 DOWNLOAD FILM GRATIS
----------------------------------------------------------


Si te interesa ver éste analisis sobre de la película lo puedes ver acá:


O si te interesa ver esta curiosidad sobre la emición de la Película:

CLICA en ERIC ROHMER para ver todo lo del director en el Blog

10 junio 2017

Besos robados (1968)

0 Cinéfilos Comentaron
Directores - François Truffaut
François Truffaut

LA NOUVELLE VAGUE._François Truffaut reflejo su modo de ver el mundo y su vida en el cine, muchas veces utilizo fragmentos o escenas de otras de sus películas en otras películas, como un asunto causal y retrospectivo.
Baisers volés ocupa sin duda un lugar destacado dentro del “ciclo Doinel”, junto al reconocimiento inicial que supuso Los cuatrocientos golpes. El cineasta recupera por tercera vez a Antoine Doinel en un proyecto en principio sencillo, rodado en pocas semanas, con un guión que deja espacio para la inspiración del rodaje y la participación de Jean-Pierre Léaud, quien a partir de esta cinta incorpora también sus propias vivencias al personaje.
Se aborda la evolución del personaje en un tono ligero, en clave de comedia punteada por distintos elementos dramáticos, marcando ciertas distancias con la necesaria dureza de los episodios narrados en Los cuatrocientos golpes. El sencillo relato “Antoine y Colette” de El amor a los veinte años esbozaba los rasgos básicos del personaje a los 17 años, al hilo de sus primeros amores juveniles, un retrato que matiza y desarrolla Besos robados. Antoine continúa siendo a sus 23 años un joven tímido, inseguro y decididamente romántico, que prefiere expresarse en la distancia, mediante inspiradas cartas y observar atentamente a su alrededor. Refleja la propia independencia de Truffaut, y se desenvuelve algo al margen de lo establecido por la sociedad, tal vez por las dificultades en su crecimiento. (Ale)

Baisers volés aka Stolen Kisses
 Stolen Kisses
(1968) on IMDb
AÑO: 1968
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: François Truffaut
GUIÓN: François Truffaut, Bernard Revon, Claude de Givray.
MÚSICA: Antoine Duhamel.
FOTOGRAFÍA: Denys Clerval.
ELENCO: Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Delphine Seyrig, Michael Lonsdale, Harry-Max, André Falcon, Daniel Ceccaldi, Claire Duhamel, Catherine Lutz.
PRODUCTORA: Les Films du Carrosse / Les Productions Artistes Associés.
PREMIOS: 1968: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 1968: Globos de oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa. 1969: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actriz de reparto (Seyrig).

Continúa el ciclo de Antoine Doinel tras "Los cuatrocientos golpes" y "L'amour à vingt ans". El protagonista (Jean-Pierre Léaud), tras ser expulsado del ejército por insubordinación, visita a su antigua novia, Christine (Claude Jade) cuyo padre le encuentra a Antoine un trabajo temporal como vigilante nocturno de un hotel. Sin embargo, por culpa de un detective privado, pierde el empleo el primer día. Para compensarlo, el detective le ofrece trabajo en su agencia. Después de encargarse de asuntos menores, recibe la misión de averiguar por qué todas las empleadas de una zapatería lo odian. En la tienda, Antoine conoce a Fabienne (Delphine Seyrig), la esposa del propietario. (FILMAFFINITY)

Revisa otras críticas en FILMAFFINITY

-------------------------------------------------------
Baisers volés (1968) / Audio Original / BRrip > MKV x265
Subtítulos flotantes en Español - Portugués - Inglés
335 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

 DOWNLOAD FILM FREE
-------------------------------------------------------

Si deseas puedes ver el trailer de la Película:


O si te interesa puedes ver esta entrevista:

09 junio 2017

Mouchette (1967)

0 Cinéfilos Comentaron
Directores - XXXNombreXXX
Robert Bresson

LA NOUVELLE VAGUE ._ Robert Bresson A lo largo de su filmografía, de esos trece largometrajes, explicó todo acerca del ser humano, y lo hizo a través de un estilo completamente personal e intransferible.
Todo en él atiende a una lógica interna razonada de absoluta coherencia, sostenida desde la unidad primera, el plano, y aquello cuanto en él aparece y se escucha, los objetos, los ruidos, verdaderos protagonistas de sus historias. Sistematizó hasta tal punto su particular puesta en escena (a la que llamó cinematógrafo), que en su afán de alcanzar la máxima expresividad por medio de la no-expresión, de la pura simplificación, trascendió el propio hecho cinematográfico elevándolo a las mayores cotas de la Historia del Arte, emergiendo de todo su sistema una de las contadas (por auténticas) experiencias estéticas que todo espectador sensible podría sufrir visionando una de sus películas.
Hacia el final de su etapa de director, en 1975, publicó el libro Notes sur le cinématographe (Notas sobre el cinematógrafo), un compendio de aforismos con los que defiende su visión del cinematógrafo. En efecto, él piensa que el cine es una especie de teatro filmado, mientras que el cinematógrafo representa una nueva escritura visual de imágenes en movimiento y de sonidos, relacionados por el montaje.
Bresson partía de la subversión misma de los mecanismos narrativos prototípicos, progresivamente depurados hasta alcanzar su más radical simplificación en Pickpocket; Además, al eliminar los modos de representación convencionales, logro expresar lo inexpresable a través de personajes casuales, los objetos y espacios que lo rodeaban en la escena.
Bresson, se sintio próximo al mundo de Dostoyevski y muy a menudo recurrió directa o indirectamente a él, Mouchette ofrece evidencias de la miseria y la crueldad, del pesimismo, del exitencialismo, es en cieto modo muy similar al signo de Leo de Rohmer, creando una atmosfera muy singular en la vida de su personaje.
En Mouchette Bresson nos muestra casi sin palabras, el transcurrir de la vida sin salida de una joven, a quien le están robando la infancia y el cariño; nos argumenta la vida de ella y sus vicisitudes a través de las desnudas imágenes, de su casa, de esa concentración de miseria, una madre en estado terminal, un hermano recién nacido, de un padre violento y déspota, un pueblo en el que no acaba de encajar, una escuela en la que casi es una marginada.
Es una película necesaria para los que aman el buen cine, disfruten y comenten!!! (Ale)

Mouchette aka Mouchette
 Mouchette
(1967) on IMDb
AÑO: 1967
DURACIÓN: 78 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Robert Bresson
GUIÓN: Robert Bresson (Libro: Georges Bernanos)
MÚSICA: Jean Wiener
FOTOGRAFÍA: Ghislain Cloquet (B&W)
ELENCO: Nadine Nortier, Jean-Claude Guilbert, Jean Vimenet, Marie Susini, Marie Cardinal, Paul Hébert
PRODUCTORA: Argos Films / Parc Film
PREMIOS: en 1967 en el Festival de Cannes obtuvo el Premio OCIC. Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Retrato de la triste existencia de una chica que es maltratada por su padre y humillada por la gente de su pueblo. (FILMAFFINITY)

Revisa otras críticas en FILMAFFINITY

-------------------------------------------------------
Mouchette (1967) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > avi
393 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download:Depositfiles

 DOWNLOAD FILM FREE
-------------------------------------------------------

Si deseas puedes ver el trailer de la película:


Si tambien te interesa puede ver esta Curiosidad:

CLICA en Robert Bresson para ver todo lo del director en el Blog
...

08 junio 2017

2 o 3 cosas que yo se de ella (1967)

0 Cinéfilos Comentaron
Directores - XXXNombreXXX
Jean-Luc Godard

LA NOUVELLE VAGUE ._ Jean-Luc Godard Provoca multiples sensaciones con sus montajes, agudiza nuestra percepción; nos abre un camino muy dificil de abandonar. Quizas sus ideas nos lleven a un mundo abstracto o concreto, moderno o narrativo, fantástico o cotidiano, todo esto al mismo tiempo. Él mismo por gusto propio se aleja de cualquier lógica lineal, rechazando la ficción psicológica como la base de las tramas lleva el ensayo fílmico a su máxima expresión.
En "Dos o tres cosas que yo sé de ella" se afrontara una perspectiva política, analizando con propósito documental estilo del propio autor, algunos asuntos belicos de dicha epoca, conflictos alentados por el capitalismo que invade, que globaliza, produce una aculturación muy rentable.
Godard usando las técnicas de la Nouvelle Vague, (cámaras fijas o al hombro, saltos de plano...). Fragmenta el discurso y esquematiza las ideas, en ocho lecciones sobre la sociedad industrial, precedidas de rótulos que anuncian el contenido de lo que vamos a ver: clases, psicología de la forma, introducción de la etnología, arte, obras, la gran esperanza del siglo XX, sociología de la novela, entrada libre...Los tres colores de la bandera francesa (rojo, azul y blanco ) están presentes en el título y la palabra fin, pero también, a veces, en los colores del entorno de la protagonista.
La película entre otras cosas es un documento filmico revelador, premonitorio tanto del encarrilamiento en París de la frustada Revolución del 68, y de lo que sera el periodo Político-militante del Director. (Ale).


2 ou 3 choses que je sais d'elle aka 2 or 3 Things I Know About Her
 2 ou 3 choses que je sais d'elle
(1967) on IMDb
AÑO: 1967
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard
MÚSICA: Ludwig van Beethoven
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W)
ELENCO: Joseph Gehrard, Marina Vlady, Anny Duperey, Roger Montsoret, Raoul Lévy
PRODUCTORA: Les Films du Carrosse / Argos Films / Anouchka Films / Parc Film

Tomando como punto central las vivencias de Juliette, una mujer casada y con dos hijos que trabaja como ama de casa de día y prostituta por la noche, Godard realiza una especie de documental dramatizado sobre las vidas, las sensaciones, los personajes y los caracteres que pueblan el llamado nuevo París de los años 60. (FILMAFFINITY)

Revisa otras críticas en FILMAFFINITY

-------------------------------------------------------
2 ou 3 choses que je sais d'elle (1967) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > avi
427 Mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

 DOWNLOAD FILM FREE
-------------------------------------------------------

Si te interesa pueds ver esta entrevista del año 1982:


O si tambien lo quieres puedes disfrutar esta conferencia de Godard:

CLICA en JEAN-LUC GODARD para ver todo lo del director en el Blog

07 junio 2017

La coleccionista (1967)

0 Cinéfilos Comentaron
Directores - Éric Rohmer
Éric Rohmer

LA NOUVELLE VAGUE ._ Eric Rohmer dijo en una de sus entrevistas: "Algunos dicen que mi cine es literario. Que lo que digo en mis películas podría decirlo en una novela. Sí, pero se trata de saber qué es lo que digo. El discurso de mis personajes no es forzosamente el de mi película. En los Cuentos Morales, es cierto, hay una intención literaria, una trama novelesca establecida de antemano, que podría ser un material para desarrollar por escrito, como a veces efectivamente lo hago, en forma de comentario en off. Pero ni el texto de este comentario ni el de los diálogos son mi película: son cosas que filmo, de la misma manera que los paisajes, los rostros, el modo de andar, los gestos. La palabra forma parte, al igual que la imagen, de la vida que ruedo. Lo que ‘digo' no lo digo con palabras. Tampoco con imágenes, mal que les pese a todos los sectarios de un cine puro que ‘hablaría' con las imágenes, como un sordomudo habla con las manos. En el fondo, yo no digo, muestro".
La collectionneuse es su segundo largometraje, y el tercero de sus "cuentos morales", serie que había iniciado con el cortometraje "La ìboulangère de Monceau" (1962) y el mediometraje "La carrière de Suzanne" (1963). Constituye una de las experiencias más estimulantes del cine moderno, que su autor prolongaría en otros filmes. Bajo su aparente simplicidad se encierra un universo complejo y apasionante.
El Film exploro las más diversas modalidades de la expresión verbal; su trabajo fue por primera vez reconocido en un festival de cine, fue en 1967, cuando ésta película, integró la nómina de filmes en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín y obtuvo dos distinciones, una a la Mejor película para público joven, y el Premio especial del jurado. El guión fue a cargo de Rohmer en colaboración con Patrick Bauchau, y de los mismos protagonistas -de la película- Haydeé Politoff y Daniel Pommereulle. (Ale)

La Collectionneuse aka The Collector
 La collectionneuse (1967) on IMDb
AÑO: 1967
DURACIÓN: 89 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Éric Rohmer
GUIÓN: Éric Rohmer, Patrick Bauchau, Haydée Politoff, Daniel Pommereulle.
MÚSICA: Blossom Toes.
FOTOGRAFÍA: Néstor Almendros
ELENCO: Patrick Bauchau, Haydée Politoff, Daniel Pommereulle, Alain Juffroy.
PRODUCTORA: Les Films du Losange / Rome Paris Films.
GALARDONES: Oso de Plata Especial del Jurado a Éric Rohmer y Premio a la Mejor Película juvenil en el Festival de Berlín 1967.

Adrien y Jenny forman una pareja estable, pero han decidido pasar el verano separados. Adrien, propietario de una galería de arte, quiere estar un mes tranquilo sin hacer absolutamente nada. Sin embargo, al llegar a la casa de campo de un amigo se encuentra con Daniel, un pintor conceptual, y con la joven Haydée, una guapa chica con mucho éxito entre los hombres. Ante la actitud aparentemente indiferente de Adrien, Haydée parece aceptar los propósitos de serenidad y descanso declarados por los dos hombres. Poco a poco, sin embargo, Adrien acaricia en su imaginación la idea de que Haydée pretende seducirle, añadiéndolo a su "colección". (FILMAFFINITY)

Revisar otras críticas en FILMAFFINITY

----------------------------------------------------------
La collectionneuse (1967) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
309 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfile

 DOWNLOAD FILM GRATIS
----------------------------------------------------------

Si te interesa puedes ver el Trailer de la Película:


O si te interesa puedes ver esta interesante conversación de Eric Rohmer con Jean Douchet:

CLICA en ERIC ROHMER para ver todo lo del director en el Blog

05 junio 2017

Al Azar de Baltasar (1966)

1 Cinéfilos Comentaron
Directores - XXXNombreXXX
Robert Bresson

LA NOUVELLE VAGUE ._ Robert Bresson (Francia, 25 de septiembre de 1901-18 de diciembre de 1999) fue un cineasta, autor de una serie de películas en las que desarrolló un discurso en busca de un absoluto ascetismo (un arte consumado, tan lleno de vida, tan definitivo), un despojamiento que aspira a captar aquello que escapa a la mirada ordinaria.
Aunque no fue parte de la Nouvelle Vague, por obvias razones (de las cuales no creo necesarias explicarlas); fue él tambien uno de los inspiradores de éstos nuevos cineastas y directores generados en los 50s y 60s.
Bresson estrena en 1959 Pickpocket y la crítica, sobre todo la de los jóvenes cineastas de Cahiers du cinéma, la acoge con agrado. Ellos van a Recoger y aprovechar de Bresson muchos recursos estilísticos, entre ellos los referentes al uso de la voz.
Jean Renoir y Jacques Becker son los otros dos Directores considerados como pilares a la hora de pensar las influencias o las ideas propias que este grupo desarrollo. La Nouvelle logro con sus criticas desprender una profunda admiración por el trabajo de los más grandes de cine frances, antes y despues de que ellos mismos decidieran darse a la tarea de plasmar muchas de sus ideas y observaciones hechas en las revistas en su propio material filmico.
Al azar de Baltazar es considerado uno de los mejores filmes del siglo XX. Godard concuerda con muchos de nosotros al decir que "Cualquiera que vea este filme quedará absolutamente deslumbrado. Es, en verdad, el mundo en una hora y media".
Tras realizar buena parte de su filmografía anterior siguiendo los principios de la "cinematografía pura" que el propio Bresson había perfilado, Bresson decidió avanzar hacia un nuevo estilo cinematográfico. El guion está vagamente inspirado en El idiota de Dostoyevski. Cada episodio en la vida de Baltasar representa uno de los siete pecados capitales. Bresson declararía más tarde que el filme "estaba compuesto de muchas líneas que interseccionan con otras".
Ghislain Cloquet fue el cinematógrafo para Al azar de Baltasar, siendo esta la primera de las tres películas que Cloquet filmó para Bresson. La larga colaboración de Bresson con Léonce-Henri Burel había acabado con el anterior filme de Bresson, El proceso de Juana de Arco.
La première del filme tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1966, donde obtuvo el premio OCIC (Organización Internacional Católica de Cine), el Premio San Giorgio y el Premio New Cinema. Andrew Sarris, en su crítica de 1970, escribió: "Ningún filme que haya visto ha llegado tan cerca de convulsionar todo mi ser". Durante la emisión de un programa de Pour le plaisir, Jean-Luc Godard, Louis Malle, François Reichenbach o Marguerite Duras expresaron su admiración por la película. (Ale)

Au hasard Balthazar aka Balthazar
 Al azar de Baltasar
(1966) on IMDb
AÑO: 1966
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Robert Bresson
GUIÓN: Robert Bresson
MÚSICA: Franz Schubert
FOTOGRAFÍA: Ghislain Cloquet (B&W)
ELENCO: Anne Wiazemsky, Walter Green, François Lefarge, Philippe Asselin, Nathalie Joyaut, Jean-Claude Guilbert, Pierre Klossowski
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Suecia; Argos Films / Parc Films / Athos Films / Svensk-Filmindustri

Baltasar es un burro que vive sus primeros años rodeado de la alegría y los juegos de los niños hasta llegar a la edad adulta, en que es utilizado como una bestia de carga y maltratado por sus diferentes amos. (FILMAFFINITY)

Revisa otras críticas en FILMAFFINITY

-------------------------------------------------------
Al Azar de Baltasar (1966) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > avi
420 Mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download:Depositfiles

 DOWNLOAD FILM FREE
-------------------------------------------------------

Si deseas puedes ver el trailer de la película:


Si tambien te interesa puede ver esta entrevista:

CLICA en Robert Bresson para ver todo lo del director en el Blog
...

04 junio 2017

La guerre est finie (1966)

0 Cinéfilos Comentaron
Directores - XXXNombreXXX
Alain Resnais

LA NOUVELLE VAGUE ._
Alain Resnais no paro de explorar los vínculos entre imagen y escritura, basando muchas de sus películas en la obra de grandes escritores, como Alain Robbe-Grillet o el español Jorge Semprún.
En 1966 produjo el que se considera su trabajo más asequible, La guerre est finie, que relata las vacilaciones ideológicas de un militante antifranquista y el progresivo cansancio que pesa sobre su impecable actividad en la resistencia. Empleando las técnicas de montaje no lineal por las que ya era famoso, y con guion de Jorge Semprún, que por entonces formaba parte del Comité Central del Partido Comunista de España, la obra tiene sin embargo un cariz más realista que las anteriores, y un ritmo de thriller al que había sido ajeno hasta ese momento; con ella volvió a obtener numerosos galardones críticos, y uno de sus mayores triunfos comerciales, en parte por la presencia en el reparto actoral del famoso actor y cantante Yves Montand junto a una de las musas de Ingmar Bergman (Ingrid Thulin).
Este filme fue envuelto en polemicas, por ejemplo el Ministro del Interior español exigió que la película sea retirada de la selección oficial del Festival de Cannes 1966. En Julio de 1966 Jorge Semprún viajó al Festival de Karlovy Vary en la antigua Checoslovaquia, seleccionada La guerre est finie para la muestra oficial. Pero ocurre lo mismo que en Cannes. El Sr. Podleniak, director del festival, incómodo en su función represora, anunció el retiro de la película pero garantizó su proyección fuera de competición. Y fue un gran éxito. Bajo el entusiasmo de Milos Forman y Antonin Liehm, los organizadores otorgaron al filme un premio especial.
La Película es una reflexión en primera persona sobre el fracaso de la causa comunista en España, a través de la historia se va mostrando a un activista (Yves Montand), exiliado en París durante el franquismo, que pasa del vital entusiasmo a la decepción más absoluta cuando el Partido se corrompe y se muestra incapaz de mostrar su solidez. Resnais deja a un lado sus experimentos más radicales con el tiempo para ofrecernos una precisa clase de historia no por ello exenta de poesía y romanticismo. (Ale)

La guerre est finie aka The War Is Over
 A Guerra Acabou (1966) on IMDb
AÑO: 1966
DURACIÓN: 122 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Alain Resnais
GUIÓN: Jorge Semprún.
MÚSICA: Giovanni Fusco.
FOTOGRAFÍA: Sacha Vierny (B&W).
ELENCO: Yves Montand, Ingrid Thulin, Geneviève Bujold, Jean Bouise, Jean Dasté, Michel Piccoli, Dominique Rozan, Jean-François Rémi, Marie Mergey, Anouk Ferjac, Roland Monod, Pierre Descazes, Paul Crauchet, Claire Duhamel, Antoine Bourseiller, Laurence Badie, Françoise Bertin, Yvette Etiévant, Jean Bouise, Annie Fargue, Gérard Séty, Catherine de Seynes, Jacques Rispal.
PRODUCTORA: Europa Film / Sofracima.
PREMIOS: Mención Especial en el festival de Cine de Locarno 1966 / Premio Louis Delluc 1966 / Premio de la Critica a la Mejor Película 1967 por el Sindicato de Criticos de Cine de Francia / Nominada al Oscar 1968 de Mejor Guión Original / Nominada al BAFTA 1963 de Mejor Película no Inglesa .

Durante la dictadura franquista, un destacado miembro del Partido Comunista de España afincado en París, viaja a menudo de forma clandestina a España para organizar las actividades de la resistencia contra la dictadura. Sin embargo, la inutilidad del esfuerzo y su progresiva decepción respecto a la ideología del Partido lo desalientan y va cayendo en el escepticismo. (FILMAFFINITY)

Revisa otras críticas en FILMAFFINITY

-------------------------------------------------------
La guerre est finie (1966) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
455 mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfile

 DOWNLOAD FILM FREE
-------------------------------------------------------

Si deseas puedes ver esta curioso video sobre la película hecha por la TV Española:


O si tambien prefieres puedes ver su segunda parte:

CLICA en ALAIN RESNAIS para ver todo lo del director en el Blog






03 junio 2017

La Religiosa (1966)

0 Cinéfilos Comentaron
Directores - Jacques Rivette
Jacques Rivette

LA NOUVELLE VAGUE ._ Jacques Rivette fue un gran admirador de Jean Renoir, al que le dedicó en 1966 un documental rotulado Jean Renoir, le patron. Defendio, en sus inicios, el trabajo de Jean Rouch y el de Godard, aunque asimismo las películas de Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman o Jean-Marie Straub.
En su trayectoria como cineasta Rivette estuvo radicalmente vinculado al teatro, de muchas formas, pues para él la acción teatral y la cinematográfica son hermanas: "Todas las películas son sobre el teatro; no existe otro tema". Pero en ocasiones sigue una norma improvisadora (singular, pese al excelente acabado de su cine).
La religiosa es una adaptación de la novela anticlerical de Denis Diderot, su animadversión hacia la Iglesia resulta manifiesta. Jacques Rivette se pliega a su fuente original para pintar una sociedad represora, lo que da como resultado un film duro y que fue muy polémico en el momento de su estreno.
Su citada película supone una experiencia total del espectador que puede ir circulando a placer en cada film, y de hecho puede recrearlo así en su lenta visión o revisión de sus escenas tan bien cuidadas e interpretadas, con sus variaciones llenas de significados superpuestos pero comprensibles, gracias a su maestría. (Ale)

La Religieuse aka The Nun
 The Nun
(1966) on IMDb
AÑO: 1966
DURACIÓN: 136 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Rivette
GUIÓN: Jean Grault, Jacques Rivette (Novela: Denis Diderot).
MÚSICA: Jean-Claude Eloy.
FOTOGRAFÍA: Alain Levent.
ELENCO: Anna Karina, Liselotte Pulver, Francine Bergé, Micheline Presle, Francisco Rabal, Christiane Lenier.
PRODUCTORA: Rome Paris Films / Société Nouvelle de Cinématographie (SNC).
PREMIOS: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

En el siglo XVIII Suzanne Simonin -Anna Karina- es obligada por su familia a entrar en el convento de Longchamp, donde la superiora De Moni -Micheline Presle- la convence para que tome los hábitos, pero a la muerte de ésta debe soportar la férrea disciplina de la Madre Sainte-Christine -Francine Bergé- y su afirmación de que está endemoniada. (FILMAFFINITY)

Revisa otras críticas en FILMAFFINITY

-------------------------------------------------------
La Religieuse (1966) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
529 mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

 DOWNLOAD FILM FREE
-------------------------------------------------------

Si deseas puedes ver esta curiosidad:


O si tambien lo prefires puedes ver esta segunda parte de esta otra curiosidad:

CLICA en JACQUES RIVETTE para ver todo lo del director en el Blog
...