15 julio 2016

Muere Cineasta Argentino-Brasileño - R.I.P.

4 Cinéfilos Comentaron
No podiamos dejar pasar sin comentar la muerte de Hector Babenco, cuyo cuerpo fue cremado hoy a las 5:00 pm en en el cementério 'Horto da Paz', en Itapecerica da Serra, Grande São Paulo.
Hector Babenco nació en Argentina. Tras un breve paseo por europa, migró a Brasil a los 19 años donde se naturalizó brasileiro. Fue indicado al Oscar de mejor director por la película "O beijo da mulher aranha" (1985). También dirigió clásicos como "Pixote: A lei do mais fraco" (1982) y "Lúcio Flavio, o passageiro da agonia" (1977), además de "Carandiru" (2003).
Babenco tenía 70 años. El miercoles 13 estaba internado en el Hospital Sírio Libanês para tratar una sinusitis. Segun su hija, la fotógrafa Janka Babenco. “Él estaba cansado y tuvo la parada cardiorrespiratória. Fue todo muy simples, muy básico, muy rápido”, dijo Janka.
...
Una vez me encontré a Babenco y le dije que teníamos un Blog de cine en el cual le hacíamos un homenaje junto a directores de la talla de Tarkovsky, Coppola, Forman, Wenders, Scorsese... A lo que me preguntó ¿A que debía ese honor?. Yo le dije que me era muy emblemático por tratar siempre a personajes perdidos. Mientras me esbozaba una sonrisa le dije que de repente había algo que no le iba a gustar, jejejeje. A ver, ¿dime qué??. Y yo le respondí que poniamos sus películas para que se las bajaran de gratis.
Babenco soltó una carcajada y me dijo que yo era un 'maldito pirata', pero que eso lo hacían todos. Siiiii!!!! - le dije yo - Pero nosotros lo hacemos con estilo.
Nos reimos ambos y le pedí que me diera un permiso por escrito para exibir su obra, que era importante ser más conocido aún por la gente de lengua hispana. Me dijo que si, que me mandaba un e-mail, y anotó el link del blog y mi e-mail... pero nunca me llegó nada.


No importa Hector. Tu obra será conocida y mismo sin tu permiso por escrito ahi va.
En su Homenaje. Disfruten de Babenco

Nota: La FILMOGRAFÍA DE HECTOR BABENCO fue publicada originalmente en Octubre de 2009, siendo una de las primera de este Blog. . .

Directores – Héctor Babenco

3 Cinéfilos Comentaron
Héctor Eduardo Babenco (Quilmes, Gran Buenos Aires - Argentina, 7 de febrero de 1946), guionista, productor, actor y director de cine naturalizado brasileño. Nominado al Oscar y ganador del Premio Independent Spirit. murió en São Paulo el 13 de julio de 2016.

En Argentina dicen que es brasileño, en Brasil le dicen argentino. Lo cierto es que nació y vivió en Argentina hasta los 17 años, donde trabajaba como aprendiz de sastre. Se mudó a Europa con su familia y estuvo deambulando durante el final de los 60s. Entre otros oficios fue figurante de directores españoles.
Como no podía volver a argentina por causa de ser desertor del ejercito, se instaló en Brasil definitivamente en el 71, donde comenzó a trabajar en documentales. Obtuvo la nacionalidad brasilera en 1977.
Junto Al cineasta Roberto Farias, realizó El documental "O Fabuloso Fittipaldi" (1975), sobre la vida y carrera del piloto de Fórmula 1. Luego vendría su primer largometraje de ficción “El Rey de la Noche” 1975. Siendo que su siguiente film, “Lucio Flavio, pasajero de la agonía” (1977), llevó 5 millones de personas a las salas de Brasil convirtiendose en un estrondoso éxito de billetería.
Al comienzo de los 80 estaba preparando una serie de entrevistas en la FEBEM (antiguo correccional de menores de São Paulo) para hacer un documental sobre el crimen infantil, pero como fue entorpecido por las autoridades, decidió contratar niños de los barrios pobres para que se interpretasen a si mismos. En vez de diálogos formales, la producción elaboró un plan de laboratorios de actuación e improvisación. El resultado fue “Pixote, la ley del más Debil”, donde los niños revelan elementos de su propia realidad, en una producción que significó la atención de Babenco en varios festivales mundo afuera.
Su primer proyecto internacional “El Beso de la mujer Araña”, le valió una indicación al Oscar como mejor director, pero quien lo ganó esa noche fue Willian Hurt, con la excelente interpretación del gay Molina. La película catapultó también a la actriz Sonia Braga en su carrera internacional.
Con el nombre en las luminarias de todo el mundo, los estudios Universal y Tristar le ofrecieron sendos proyectos “Tallo de Hierro” 1987, y “Jugando en los campos del señor” 1991. Pero a pesar de contar con grandes estrellas no obtuvieron el retorno monetario deseado.
En los 90 el director enfrentó un Cáncer linfático al cual sobrevivió gracias a haber hecho un trasplante de medula, por eso su siguiente película “Corazón iluminado” 1993, es en un tono bastante intimo. Mientras trataba el Cáncer, también conoció al medico oncólogo y escritor Drauzio Varella, El cual le mostró una serie de relatos cortos sobre la extinta mayor penitenciaria Brasileña. De esas conversaciones salió el premiado “Carandiru” 2003.
En su ultima producción, inserta al astro mexicano Gabriel García Bernal en Buenos Aires, haciendo el melodrama medio erótico-medio romantico "El Pasado" (2007), que despertó más bostezos que alabanzas. Se dice que ahora está trabajando en el desarrollo de “La Brasilera” (por su handicap, debe estrenar en dos años).

Filmografía (largometrajes)
• 1973 – “O Fabuloso Fittipaldi” (Documental)
• 1975 – “El Rey de la Noche” – [O rei da noite] aka King of the Night
• 1977 – “Lúcio Flávio, Pasajero de la Agonía" – [Lúcio Flávio, o passageiro da agonia] aka Lucio Flacio, Passenger of Agony
• 1981 - “Pixote – La ley del más Debil” - [Pixote - A lei do mais fraco] aka Pixote - The Survival of the Weakest
• 1984 – “A Terra é Redonda Como uma Laranja”
• 1985 - “El Beso de la Mujer Araña” - [Kiss of the Spider Woman - O Beijo da mulher Aranha]
• 1987 - “Tallo de Hierro” - [Ironweed]
• 1991 – “Jugando en los campos del señor” – [Play in the Fields of the Lord]
• 1996 – “Corazón iluminado” - [Coração Iluminado] aka Foolish Heart
• 2003 - “Carandiru”
• 2007 - “El Pasado”
• 2015 – “Mi Amigo hindú” - [Meu Amigo Hindu] aka My Hindu Friend

Pixote, La ley del más Debil (1981)

9 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA HÉCTOR BABENCO._ Fernando Ramos da Silva tal vez no sería nada si no hubiera sido Pixote. Gracias al papel desempeñado en esta película le dieron oportunidades hasta en novelas de la Red Globo de TV, pero batió de frente con la falta de preparo y no pudo escapar de la marginalidad. Murió antes de cumplir siquiera 20 años a manos del hampa de la que no pudo librarse. Como Fernando, hay millares en esta América que muchos prefieren no ver. Como Fernando, hay muchos que están condenados al nacer. A ellos les dedico este pequeño esfuerzo de subir esta película.
Pixote, a lei do mais fraco
 Pixote: A Lei do Mais Fraco
(1981) on IMDb
AÑO: 1981
DURACIÓN: 128 min.
PAÍS: Brasil.
DIRECTOR: Hector Babenco
GUIÓN: Héctor Babenco & Jorge Durán (Novela: Jose Louzeiro)
MÚSICA: John Neschling.
FOTOGRAFÍA: Rodolfo Sánchez.
ELENCO: Fernando Ramos da Silva, Jorge Juliao, Gilberto Moura, Edilson Lino, Zenildo Oliveira Santos, Marilia Pera.
PRODUCTORA: Embrafilme / HB Filmes.
GALARDONES: Mención Honorífica a Hector Babenco en el Festival Internacional de Cine de San sebastian 1981; Leopardo de Plata 1981 en el Festival de Locarno; Nominada al Globo de Oro 1982 como Mejor película extranjera; Mejor película extranjera 1982 en los premios de: Asociación de Críticos de Los Angeles, Sociedad de Críticos de Boston y del Circulo de críticos de NY; Marilia Pera reconocida como mejor actriz por la Sociedad de Críticos de Boston y por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de USA.

La historia de Pixote, un niño de 10 años de Sao Paulo, es una de tantas de cualquiera de los miles de niños de la calle que vagan por las favelas en las ciudades de Brasil, rodeados de miseria, violencia, abusos y pobreza. (FILMAFFINITY)

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Pixote, a lei do mais fraco (1981) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
416 Mb en 2 links / No Pass / Film alojado en Depositfile
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El Beso de la Mujer Araña (1985)

2 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA HÉCTOR BABENCO._ Después del éxito en festivales con Pixote, es el “El Beso…” quien le abre las puertas del gran público a Babenco. La película no le queda debiendo al excelente libro del argentino Manuel Puig, pero quien se bota es Willian Hurt en el papel del gay Molina, premiado como mejor actor en Cannes, Oscar y BAFTA (triple coronado pues!), además de ser nominado junto con Raul Julia al Globo de Oro 1986 como mejores actores.
Es extremamente importante ubicarse en el contexto del momento de la película, que es cónsone con la apertura de las violentas dictaduras de América del Sur, dándole un valor histórico inestimable. Definitivamente, una excelente película.(Bruz)

Kiss of the Spider Woman [O Beijo da mulher Aranha]
 Kiss of the Spider Woman
(1985) on IMDb
AÑO: 1985
DURACIÓN: 120 min.
PAÍS: Brasil - USA.
DIRECTOR: Hector Babenco
GUIÓN: Leonard Schrader (Novela: Manuel Puig)
MÚSICA: John Neschling.
FOTOGRAFÍA: Rodolfo Sánchez.
ELENCO: William Hurt, Raúl Juliá, Sonia Braga, José Lewgoy, Milton Gonçalves, Miriam Pires, Nuno Leal Maia, Fernando torres, Denisse Dumont, Miguel Falabella.
PRODUCTORA: FilmDallas Pictures / HB Filmes.
GALARDONES: Cannes 1985: Palma de Oro para Willian Hurt al mejor actor y película nominada a la Palma de Oro; 4 Nominaciones a los Globos de oro 1986 (Mejor película, Mejor actor: Raul Julia y Willian Hurt, y mejor actriz coadjuvante: Sonia Braga); Oscar 1986 a Willian Hurt y más 3 nominaciones (director, película y guión adaptado); BAFTA 1986 a Willian Hurt; Mejor película en el Festival Internacional de Cine de Seattle 1986; Además de otros premios de mejor actor para Hurt.

En una prisión latinoamericana, Molina -William Hurt- le cuenta a su nuevo compañero de celda, Valentín -Raul Julia-, su historia favorita. Molina es un homosexual encarcelado por seducir a un menor. Valentín es un revolucionario que todavía sangra por los interrogatorios... (FILMAFFINITY)

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Kiss of the Spider Woman (1985) / Audio Ingles - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
482 Mb en 2 links / No Pass / Film alojado en Depositfile
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Tallo de Hierro (1987)

2 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA HÉCTOR BABENCO._ Debido al éxito alcanzado con "El Beso de la Mujer Araña", los estudios Tristar le encargan a Babenco la dirección del laureado romance de Willian Kennedy. Aunque fueron nominados al Oscar los multigalardonados Jack Nicholson (3 Oscares en 12 nominaciones) y Meryl Streep (2 Oscares en 15 nominaciones), la película no tuvo el esperado retorno en taquilla. Pero los dos actores lucen convincentes en sus papeles, acompañados del siempre emblemático Tom Waits. (Bruz)

Ironweed
 Ironweed
(1987) on IMDb
AÑO: 1987
DURACIÓN: 143 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Hector Babenco
GUIÓN: William Kennedy (Novela: William Kennedy).
MÚSICA: James Horner.
FOTOGRAFÍA: Lauro Escorel.
ELENCO: Jack Nicholson, Meryl Streep, Carroll Baker, Michael O'Keefe, Tom Waits, Fred Gwynne.
PRODUCTORA: TriStar.
GALARDONES: Meryl Streep y Jack Nicholson nominados al Oscar 1988; Jack Nicholson nominado al Globo de Oro 1988; Jack Nicholson ganador como mejor actor por la Asociación de críticos de Los Ángeles y por el Círculo de Críticos de New York

1938. Durante la época de la Gran Depresión Francis Phelan, un antiguo jugador de beísbol, abandona a su familia tras un trágico accidente, convirtiéndose en un borracho vagabundo que, junto a una antigua novia y compañera de borracheras, intentan escapar del doloroso recuerdo de un pasado que le persigue.... (FILMAFFINITY)

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Ironweed (1987) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
564 Mb en 3 links / No Pass / Film alojado en Depositfiles
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Jugando en los campos del Señor (1991)

2 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA HÉCTOR BABENCO._ Mismo después del significativo fracazo en taquilla de “Tallo de Hierro” (aunque la película no sea mala y tenga par de actorazos), los Estudios Universal le entregan este proyecto a Babenco. Lamentablemente quedó un poco larga, lo que no agradó mucho a la crítica y afundo de vez la carrera en Hollywood del director de Pixote. El Grupo de famosos actores cumple bien, pero definitivamente la cinta quedará recordada solo para ver en cueros a la bella Daryl Hannah en una laguna de la Amazonia. Por otro lado, si lo que Babenco quería era hacer denuncia sobre la explotación irracional de la selva y atropello indígena, bien que podría haber escogido otro argumento más cerca de lo real, con un elenco más brasilero y con una metraje comedida. (Bruz)
At Play in the Fields of the Lord aka Brincando nos Campos do Senhor
 At Play in the Fields of the Lord
(1991) on IMDb
AÑO: 1991
DURACIÓN: 189 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Hector Babenco
GUIÓN: Jean-Claude Carrière & Héctor Babenco (Novela: Peter Mathiessen).
MÚSICA: Zbigniew Preisner.
FOTOGRAFÍA: Lauro Escorel.
ELENCO: Tom Berenger, John Lithgow, Daryl Hannah, Kathy Bates, Aidan Quinn, Tom Waits.
PRODUCTORA: Universal Pictures.
GALARDONES: Premio a la Mejor Música por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 1991; Nominada al Globo de Oro 1992 de Mejor Musicalización.

En lo más profundo de la selva amazónica, un grupo de misioneros llega a esa zona con el propósito de evangelizar a los indios niaruna, mientras un par de mercenarios es obligado por la autoridad militar a exterminar a la tribu. El choque de los acontecimientos provocará la destrucción de una parte importante de ese rincón del planeta. (FILMAFFINITY)

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At Play in the Fields of the Lord (1991) / V.O. – Subt. en Español / DVDrip > rmvb
744 Mb en 4 Partes / Pass: No Pass / Film alojado en Depositfile
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Carandiru (2003)

3 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA HÉCTOR BABENCO._ Hablar de un presidio de São Paulo en rebelión y, colocarlo como si se tratara de la vecindad del Chavo clamando por agua, me da indicios de que Babenco perdió el tino con que pudo retratar la FEBEM de "Pixote". Tampoco comparar al presidio político de "Kiss of Spider Woman". Los habitantes de las cárceles brasileñas son traficantes, asesinos, secuestradores, ladrones especializados y los más bizarros individuos con crímenes hediondos. Por lo general, están agrupados en bandos y aún desde allí comandan el crimen de la calle. Claro que hay que intentar verlos humanamente, pero tampoco se nos pueden ir los tapones con estos ángelitos del demonio. No hay duda que la policía supo exagerar en el 92, pero, ¿Puede haber solución dialogada con el excremento social?. La película retrata flashes, y “herra” en la caracterización de los personajes. Que se la coman los de otras culturas, yo no. (Bruz)
Carandiru
 Carandiru
(2003) on IMDb
AÑO: 2003
DURACIÓN: 145 min.
PAÍS: Brasil - Argentina.
DIRECTOR: Héctor Babenco
GUIÓN: Héctor Babenco, Fernando Bonassi, Victor Navas, Novela: "Estação Carandiru" de Dráuzio Varella.
MÚSICA: Andre Abujamra.
FOTOGRAFÍA: Walter Carvalho.
ELENCO: Luiz Carlos Vasconcelos, Milton Goncalves, Ivan de Almeida, Rodrigo Santoro, Maria Luisa Mendonca, Gero Camilo.
PRODUCTORA: HB Filmes.
GALARDONES: Nominada a la Palma de Oro Cannes 2004; Mejor Película en los Festivales de la Habana y Cartagena.

Relato ambientado en la trístemente famosa cárcel de Sao Paulo "Carandiru" donde, en 1992, la policía redujo una revuelta masacrando a 111 presos desarmados, una hecho que conmocionó a la sociedad brasileña. (FILMAFFINITY)

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Carandiru (2003) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
443 Mb en 3 Partes / Pass: No Pass / Film alojado en Depositfile
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El Pasado (2007)

1 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA HÉCTOR BABENCO._ A mi modo de ver, Babenco es mejor cineasta brasilero que cuando se vuelve argentino. Se fue a filmar a Buenos Aires y salió una película mediocre y fastidiosa, aunque se deja ver por las tetas de las tías. Que conste que no quiero decir que el cine argentino sea malo, apenas digo que a Babenco no le salió bien el melodrama porteño. Babenco es bueno en la denuncia, en la crudeza de la chocante realidad de personajes atrapados por las circunstancias; no es el caso del huevón que interpreta García Bernal. ¡Sácamelo!. (Bruz)
El Pasado aka: O Passado; The Past; Il passato.
 El pasado
(2007) on IMDb
AÑO: 2007
DURACIÓN: 114 min.
PAÍS: Argentina - Brasil.
DIRECTOR: Héctor Babenco
GUIÓN: Héctor Babenco, Marta Goes (Novela: Alan Pauls).
MÚSICA: Iván Wyszogrod.
FOTOGRAFÍA: Ricardo Della Rosa.
ELENCO: Gael García Bernal, Analía Couceyro, Moro Anghileri, Ana Celentano, Marta Lubos, Claudio Tolcachir, Mimí Ardú, Analía Couceyro.
PRODUCTORA: K&S Films / HB Filmes.

Después de vivir 12 años juntos, Rimini (Gael García Bernal) y Sofía (Analía Couceyro) deciden divorciarse. A Rimini, que trabaja de traductor, no le costará moverse y relacionarse con otras mujeres, pero a Sofia, en cambio, no le será posible rehacer su vida, ni tampoco olvidar a Rimini, por lo que empieza a acechar a las mujeres con las que su ex intenta rehacer su vida. (FILMAFFINITY)

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El Pasado (2007) / Audio Original en Español / DVDrip > rmvb
363 Mb en 2 links / No Pass / Film alojado en Depositfile
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22 agosto 2015

Muestra de Cine Chicano

13 Cinéfilos Comentaron
 
- El Cine Chicano no existe- dijo el director estadounidense Gregory Nava, realizador de El Norte (1983) y Mi Familia (1995), entre otros films, en el transcurso de una entrevista aparecida en la revista mexicana Proceso en 2012, además de despacharse con una fuerte crítica a Barack Obama por haber traicionado sus promesas a la comunidad hispana, la cual lo acompañó con sus votos. Esta afirmación coyuntural y provocadora sirve para introducirnos de forma polémica, en el mejor sentido de esta palabra, en el mundo de la cultura chicana de la cual el Cine forma parte entroncando con las mejores tradiciones literarias, teatrales, musicales y plásticas de una comunidad en constante autoafirmación frente a una avasallante y hegemónica cultura anglosajona.

Pero no podemos avanzar más sin definir cual es el sujeto de estas manifestaciones culturales, y para ello debemos hacer un poco de historia y recordar que los estados del suroeste de los EEUU fueron hasta 1848 parte de la República de México, y antes, durante más de doscientos años colonia española. Los colonos anglosajones que comenzaron a llegar a esta región aún antes de la guerra mexicano-estadounidense y que lo hicieron con mayor fuerza luego de su anexión por parte de los EEUU, como parte de su doctrina del Destino Manifiesto, llegaron a una región que tenía una población con más de doscientos años de tradición cultural española-mexicana, además de pueblos originarios más o menos asimilados a esta cultura y aún mestizados con los descendientes de españoles como era costumbre en las colonias hispanoamericanas. A esta población estadounidense de orígen mexicano con el correr de los años se le fueron agregando diferentes capas de inmigrantes mexicanos que haciendo caso omiso de las fronteras la fueron haciendo más numerosa, la enriquecieron. Este universo popular mexicano o mexicano-estadounidense o chicano es el que trata de interpretar, mostrar, sentir, estudiar, entender, reconocer el Cine Chicano.

Luis Valdez
Luis Valdez

El cine forma parte de un complejo de expresiones culturales paralelas de las cuales es heredera, en las que abreva y con las que interactúa para construir su discurso; en el caso puntual del Cine Chicano la literatura y el teatro son dos fuertes expresiones populares de honda raigambre y larga tradición que le aportan densidad y un firme sustrato a su discurso. La literatura chicana o mexicano-estadounidense desde Eusebio Chacón (1870-1948) “eslabón temprano de la novela chicana” (Francisco A. Lomelí) hasta el día de hoy se ha desarrollado, no sin dificultades, pero sin pausa.  El bandolerismo fue el tema recurrente a fines del siglo XIX, relatando aventuras a todo lo largo de la frontera protagonizadas por bandidos nuevomexicanos perseguidos por las autoridades anglos y protegidos por el pueblo. En la actualidad la producción literaria comprende una variedad de géneros desde el ensayo, pasando por la novela y la poesía, tanto en español como en inglés o ambos. El teatro toma impulso en los años 60 asociado a las luchas campesinas en California por mejorar las condiciones de trabajo, iniciandose el llamado Teatro Campesino de la mano del dramaturgo Luis Valdez y en estrecha relación con las acciones del sindicalista Cesar Chavez en pos de organizar a los recolectores. Las compañias de teatro recorrían las plantaciones y los lugares de asentamiento de los trabajadores, mexicanos en su gran mayoría, poniendo en escena dramas en los que los mismos trabajadores eran actores, llevando al escenario obras como La virgen de Tepeyac (1971), Las dos caras del patroncito (1964), La gran carpa de los Rasquachis (1972) basada en el corrido mexicano “Los deportados”, Los vendidos (1976), etc.,  esta aventura continua hasta hoy.

Edward James Olmos
Edward James Olmos

Existen tres referentes ineludibles en el mundo del Cine Chicano, cine independiente por excelencia y por obligación: Luis Valdez (Delano, California, 1940) dramaturgo, director de cine (Zoot Suit, 1981 y La Bamba, 1987) y líder desde su creación del Teatro Campesino; Edward James Olmos (Los Angeles, California, 1947), actor (Stand and Deliver, 1987, y otras) y director de cine (American Me, 1992) y Gregory Nava (San Diego, California, 1949) director, productor y guionista. Porsupuesto que esta elección es arbitraria ya que desde los años 50 se han venido realizando films con esta impronta cultural, en un principio con preeminencia de documentales,los primeros largometrajes de ficción hacia fines de los 70 y desde los 80 en adelante con más continuidad. Esto no significa que desde prácticamente los inicios del cine estadounidense no haya estado presente lo mexicano o mexicano-americano en distintas producciones (A. Sing y los greasers (1910),  y The heart of Paula (1916), entre muchas otras), pero los personajes o historias que los presentaban estaban desde todo punto de vista teñidas de prejuicios rayando en el racismo y rechazo hacia la cultura que representaban, ¡cosa que aún hoy es evidente en muchas producciones cinematográficas!.

Dentro de la poca información y estudios en español que hay sobre Cine Chicano las listas de largometrajes adjudicados a esta corriente cultural difieren, algunas listas más acotadas incluyen solo films en los que en su producción, guión o dirección han participado gentes de ascendencia chicana o muy cercana a la comunidad, otras fuentes proponen además filmes que sin tener las características de producción antes mencionada desarrollan una historia en la que es relevante la temática chicana o mexicano-estadounidense o historias fronterizas. Dentro de estas últimas podemos mencionar Border Incident (1949), Espaldas Mojadas (1953), The Border (1982), The Milagro Beanfield War (1988), con historias relevantes y que no caen en el lugar común, o por lo menos tratan, de prejuicios y denigración del sector social a que nos referimos.  En esta Muestra de Cine Chicano, la 1ra por ahora, decidimos presentar filmes con una fuerte participación de representantes de la comunidad en la producción de los mismos y que presentan una mirada de las historias desde el mismo centro de la cultura chicana o mexicano-estadounidense, realizados hasta mediados de los 90s.

Gregory Nava
Gregory Nava

Finalmente citaremos, en uno de sus estudios fronterizos, a la ensayista, literata y filósofa Roxana Rodriguez Ortiz: “El concepto chicano tuvo en sus inicios una connotación peyorativa que se refería a la población pobre de origen mexicano, posteriormente se convirtió en un concepto que definía a la población trabajadora de origen mexicano, cuyos rasgos sobresalientes, además del color de su piel, eran la pobreza y la marginación social. Ahora tiene una perspectiva progresista como el sujeto que, a pesar de haber sido colonizado por una cultura dominante, ha reconstruido su identidad gracias a una actitud de resistencia cultural y sociopolítica constante que le ha permitido generar espacios de denuncia social, política y cultural.” (Alegoría de la frontera México-Estados Unidos. Análisis comparativo de dos escrituras colindantes. Tésis doctoral, 2008, Universidad Autónoma de Barcelona). Ahora amigos, esperando sepan disculpar mis tan largas palabras, con ustedes el Cine.

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Fuente:

Entrevista a Gregory Nava - Revista Proceso
Eusebio Chacón: eslabón temprano de la novela chicana
Lo mejor del Cine Chicano - Cineteca Nacional de México
Movimiento Chicano
Roxana Rodriguez Ortiz: "La Comunidad Chicana: Construcción Simbólica de su Identidad"
El Teatro Campesino
Lista Completa de Trabajos de El Teatro Campesino
Reflexiones sobre "El Norte" de Gregorio Nava
Literatura Chicana en Español
El Plan Espiritual de Aztlán


 

19 agosto 2015

La Sal de la Tierra (1954)

12 Cinéfilos Comentaron
MUESTRA DE CINE CHICANO._ En una mina de zinc de Nuevo México, EEUU, se desata la huelga por mejores condiciones de trabajo, con la particularidad de que los obreros son estadounidenses de orígen mexicano descendientes de los primeros pobladores del lugar llegados mucho antes que los pobladores anglosajones, cuando todo el territorio era colonia española y luego México independiente. Están reclamando entre otras cosas, pero principalmente, iguales condiciones de trabajo a las que tienen los mineros anglos en otras minas. Sin embargo a poco de declarada la huelga y a raíz de la posición intransigente de la empresa, apoyada por el sistema legal y policial, aparece un actor inesperado, potente y fundamental para apoyar la huelga y darle posibilidades de triunfo: las mujeres de los mineros. Claro que estas tienen sus propios reclamos que llevan al conjunto, y su participación en el movimiento trae aparejado una serie de problemas que desnudan las desigualdades y prejuicios al interior de las familias obreras. Fue rodada en pleno macartismo con solo cinco actores profesionales, entre ellos Rosaura Revueltas actriz mexicana que en plena realización fue detenida y deportada de EEUU, el protagonista masculino Juan Chacón era miembro del Sindicato Minero que financió la producción del film, el resto de los protagonistas fueron mineros nuevomexicanos llevando al cine hechos reales por los que pasaron. Cabe mencionar que el director, así como también el guionista Michael Wilson (Lawrence de Arabia, Cinco Dedos y Puente sobre el Rio Kwai), el responsable de la música Sol Kaplan y el productor Paul Jarrico fueron también presa de la caza de brujas macartista. Esta joya del cine con un discurso complejo y bien elaborado en el que se muestran, en un solo hecho, la lucha de emancipación de la clase obrera, del género femenino y de los mexicano-estadounidense - que fue prohibida en los EEUU y no se estreno hasta 1965 - se hace imprescindible para cualquier amante del séptimo arte.(Oman)

Salt of the Earth 
Salt of the Earth (1954) on IMDb
AÑO: 1954
DURACIÓN: 94 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Herbert Biberman
GUIÓN: Michael Wilson.
MÚSICA: Sol Kaplan.
FOTOGRAFÍA: B&W.
ELENCO: Juan Chacón, Will Geer, Rosaura Revueltas, Mervin Williams, Frank Talavera, Clinton Jencks, Virginia Jencks.
PRODUCTORA:Independent Production Company (IPC) Intl Union of Mine, Mill & Smelter Workers.
PREMIOS: 1954: Karlovy Vary International Film Festival Rosario Revueltas Mejor Actriz, Herbert Biberman Globo de Cristal.

La huelga que protagonizaron unos mineros de Nuevo México supuso una dura y amarga batalla, pero contaron en todo momento con el apoyo de sus mujeres. Controvertido melodrama semidocumental en el que intervienen personajes reales, pero que tuvo que afrontar innumerables problemas durante y después del rodaje: el director, el productor, el guionista, el compositor y el actor Will Geer figuraban entonces en la "lista negra" del Comité de Actividades Antiamericanas del senador McCarthy. Hoy en día, en cambio, es una de las pocas películas que se conservan en la Librería del Congreso de los Estados Unidos por su valor histórico y cultural. (FILMAFFINITY).
Revisa otras críticas en FILMAFFINITY
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La Sal de la Tierra (1954) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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17 agosto 2015

Alambrista! (1977)

4 Cinéfilos Comentaron
MUESTRA DE CINE CHICANO._ Una casi desconocida producción independiente escrita, dirigida y fotografiada por Robert Young, autor de otro filme que recomiendo para quien lo pueda encontrar (yo todavía no pude verla completa y subtitulada) «La Balada de Gregorio Cortez». Nos cuenta el derrotero de un campesino michoacano, que comienza el mismo día del nacimiento de su primogénito, hacia los eeuu con la intención de trabajar para mandar el dinero necesario para que su familia en México pueda mejorar su situación. Dolorosamente esta repitiendo la historia de su padre, que casi no conoce ya que se marcho siendo él niño en la misma dirección, pero parece haber una fuerza irresistible que lo lleva hacia el norte.  Allá no lo esperará el sueño americano sino la persecución y la explotación, los momentos de alegría (que si los hay aún en esa situación) se pueden trastocar en todo lo contrario sin intermedios como es la vida real, pero al final ... no digo más veanlo. En este film, como dato, podemos ver en un pequeñisimo papel a un jóven Edward James Olmos, a ver si lo ubican.(Oman)

Alambrista! 
Alambrista! (1977) on IMDb
AÑO: 1977
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Robert Young
GUIÓN: Robert M. Young.
MÚSICA: Michael Martin Murphey.
FOTOGRAFÍA: Tom Hurwitz, Robert M. Young.
ELENCO: Domingo Ambriz, Trinidad Silva, Linda Gillen, Ned Beatty, Jerry Hardin, Julius Harris.
PRODUCTORA:Filmhaus.
PREMIOS: 1978 Festival de Cannes Cámara de Oro Robert Young, Mannheim-Heidelberg International Filmfestival Premio Interfilm Robert Young, Festival Internacional de San Sebastián Concha de Oro Robert Young Premio OCIC Robert Young.

Un campesino mexicano decide emigrar clandestinamente a los EEUU para trabajar como temporero. Comenzará entonces a sufrir toda clase de desgracias: ser estafado por aquéllos que le contrataron, largas jornadas de recolección, pésimas condiciones higiénicas, salarios ínfimos... En vista de la explotación que reciben los que están en su situación, decide volver a México. (FILMAFFINITY).
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15 agosto 2015

Zoot Suit (1981)

3 Cinéfilos Comentaron
MUESTRA DE CINE CHICANO._ Zoot Suit era una forma de vestirse de los chicanos y afroamericanos en las décadas de los 30 y 40 en los Estados Unidos, pero en el caso de los mexicano-estadounidenses era mucho más. Era una forma de autoafirmación cultural en épocas de patrioterismo racista y xenofobo en los eeuu, incluso en momentos que que se desarrollaba la 2da guerra mundial. Los jóvenes chicanos desarrollaron una estética que no abarca solo la vestimenta sino también un lenguage, mezcla de español, inglés y nahuatl, una postura ante la sociedad dominante que afirmaba su pertenencia y ser Chicanos o mexicano-americanos en la ciudad de Los Angeles, California. Esta obra de teatro que batió todos los records de taquilla en los años 1978/79 y que llegó a Brodway con gran éxito fue escrita por Luis Valdez, creador y líder del Teatro Campesino, y llevada al cine por el mismo, producida por los Estudios Universales (Universal Pictures). El director mantiene el formato teatral y musical de la obra original, en la que un personaje va relatando los hechos acaecidos a principios de los años 40 en torno al procesamiento de un joven chicano, Henry Reyna, por un crimen que no cometió. Esta película nos muestra tres finales alternativos, interesante y novedoso. Para profundizar recomiendo esta Guía de Descubrimiento de Zoot Suit.(Oman)
 
Zoot Suit 
Zoot Suit (1981) on IMDb
AÑO: 1981
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Luis Valdez
GUIÓN: Luis Valdez (Obra: Luis Valdez).
MÚSICA: Daniel Valdez.
FOTOGRAFÍA: David Myers.
ELENCO: Daniel Valdez, Edward James Olmos, Charles Aidman, Tyne Daly, John Anderson, Abel Franco, Mike Gomez.
PRODUCTORA:Universal Pictures.
PREMIOS: 1983: Cognac Festival du Film Policier Premio de la Crítica Luis Valdez.

Establecida en las calles del Este de Los Ángeles, California, Zoot Suit, escrita por Luis Valdez, es un drama musical que recuenta los eventos de la década de 1940. La obra logró recrear el clima social y político utilizando una mezcla de música de banda, coreografía, narración de historias, hechos históricos, mito y Caló. (Zoot Suit Guía de Descubrimiento).

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13 agosto 2015

El Norte (1983)

4 Cinéfilos Comentaron
MUESTRA DE CINE CHICANO._ La historia de Enrique y Rosa, hermanos y campesinos que huyen de la persecuciòn polìtica en su natal Guatemala, nos conmueve profundamente desde los dolorosos primeros minutos en los que ambos quedan sin familia y deben iniciar asì un camino que los llevarà lejos de todo lo que aman, podrìa decirse lejos de ellos mismos. Hay una cosa que les queda y es el amor y apoyo que tienen el uno para con el otro y asì inician el camino hacia el lejano mito del «norte» rico, donde los beneficios de la civilizaciòn se encuentran al alcance de todos. Lo magistral de esta obra de Gregorio Nava esta en mostrarnos el trayecto de la pèrdida de la inocencia de estos hermanos a la vez que su casi inquebrantable esperanza en un mañana mejor se va haciendo trizas al hacerse cada vez más claro que ya no tendrán "su lugar en el mundo", son perseguidos en su tierra pero no son bienvenidos en el el soñado y mítico norte del que les hablaron. Buen guión, buenas actuaciones, una hermosa fotografía en la que el contraste entre la hermosura de los paisajes de la selva centroamericana y sus habitantes y el mundo urbano y hostil de los eeuu es muy impresionante. Un hermoso cuento en el que se cruzan tres culturas: maya, hispana y anglosajona, en el que el colorido y la fuerza de la cultura indìgena de nuestra Amèrica està presente en todo momento, en sus protagonistas, sus recuerdos y sus sueños.(Oman)
 
El Norte 
El Norte (1983) on IMDb
AÑO: 1983
DURACIÓN:141 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Gregory Nava
GUIÓN: Gregory Nava, Anna Thomas.
MÚSICA: The Folkloristas, Malecio Martinez, Linda O'Brien, Emil Richards.
FOTOGRAFÍA: James Glennon.
ELENCO: Zaide Silvia Gutiérrez, David Villalpando, Ernesto Gómez Cruz, Enrique Castillo, Alicia del Lago.
PRODUCTORA:American Playhouse.
PREMIOS: 1984: Montréal World Film Festival Gran Premio de las Américas Gregorio Nava.

Rosa y Enrique huyen de su remoto pueblo maya después de la muerte de sus padres a manos de las tropas del ejército, y salen para "el norte" (Estados Unidos) en busca de una vida mejor y más segura. (FILMAFFINITY).
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11 agosto 2015

Nacido al Este de Los Angeles (1987)

6 Cinéfilos Comentaron
MUESTRA DE CINE CHICANO._ Rudy Robles es un chicano nacido al Este de Los Angeles que casi no sabe hablar español y para el que México parece estar muy lejos; un buen día por una serie de circunstancias (fundamentalmente por el color de su piel y no poseer documentos) es deportado por equivocación a México. Comienza para Rudy el calvario que significa regresar a su país (los eeuu) sin documentación ni dinero, conocerá así un mundo desconocido para el: el de los migrantes ilegales y su situación a ambos lados de la frontera. Cheech Marín, integrante del dúo humorístico Cheech y Chong de gran éxito en los 70 y 80 nos trae aquí como director y protagonista una fresca y muy buena comedia (no crean en el puntaje de IMDb) para nada ligera. Una original y acertadísima manera de mostrar las peripecias (y sufrimientos) de los migrantes ilegales en los eeuu, sin perder el humor en casi ningún momento. Presten atención más o menos en el minuto 60 unos músicos mexicanos ¿confunden? Twist y Gritos de los Beatles con La Bamba.(Oman)
 
Born in East Los Angeles 
Born in East L.A. (1987) on IMDb
AÑO: 1987
DURACIÓN: 85 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Cheech Marin
GUIÓN: Cheech Marin.
MÚSICA: Lee Holdridge.
FOTOGRAFÍA: Álex Phillips Jr.
ELENCO: Cheech Marin, Paul Rodriguez, Daniel Stern, Kamala Lopez, Jan-Michael Vincent, Lupe Ontiveros, Jason Scott Lee.
PRODUCTORA:Clear Type.
PREMIOS: 1987: Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana Mejor Diseño de Producción J. Rae Fox, Lynda Burbank Mejor Guión Cheech Marín Premio Glauber Rocha Cheech Marín Grand Coral-Tercer Premio Cheech Marín.

Estadounidense de origen mexicano, Guadalupe Rodolfo Robles (Cheech Marín), alias "Rudy Robles", es deportado por equivocación a Tijuana Baja California, México, ya que al ir por su primo (Paul Rodríguez), que trabaja en una fabrica de ilegal, es atrapado en una redada de migración de EE.UU y no traía su identificación que había dejado en su casa. Una vez en México hará todo lo posible por regresar a los EE. UU., a tal grado que tratara de pasar de "mojado" en varias ocasiones (sin éxito) y le hace de "mil usos" para conseguir el dinero necesario para pagar a un "pollero" para que lo pase de ilegal a los Estados Unidos. (FILMAFFINITY).
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09 agosto 2015

La Bamba (1987)

1 Cinéfilos Comentaron
MUESTRA DE CINE CHICANO._ La Bamba es una canción popular mexicana originaria de Veracruz, en ritmo de «son jorocho», en la que los versos son cambiados por el interprete y hasta improvisados en el mismo momento de la interpretación. Ricardo Valenzuela (Ritchie Valens), jóven artista de rock & roll chicano graba y lleva, en el año 1959, una versión de La Bamba en español a los más altos puestos del ranking de musica pop en los eeuu. Luis Valdez nos narra con gran maestría los inicios de la carrera musical y el período de meteorico ascenso de Ritchie Valens, con solo 17 años, a los primeros puestos de la música pop estadounidense; lamentablemente Ritchie Valens moriría en un accidente de aviación casi inmediatamente de comenzar su popularidad (1959). La música de la película interpretada por Los Lobos en su mayor parte, banda de rock chicana de Los Angeles, alcanzó el primer lugar en el Billboard 200 en 1987 y La Bamba estuvo en el 1r lugar en los eeuu y casi toda Europa, Australia y Nueva Zelanda el mismo año. El ritmo y los acordes de la versión de La Bamba de Ricardo Valenzula fueron utilizados por muchos músicos a partir de su interpretación, entre ellos The Beatles y Bob Dylan quién reconoció su influencia. El film, lo mismo que la banda sonora, fue muy exitoso en los eeuu y el resto del mundo dejándole grandes ganancias a la productora lo cual no fue suficiente para habrirle el camino en el mundo del cine a Luis Valdez, mostrando la gran resistencia (por no decir algo más duro) que existe en los eeuu y en Hollywood en particular a todo lo chicano y/o mexicano. Buen film y excelente música, que más podemos pedir.(Oman)
 
La Bamba 
La Bamba (1987) on IMDb
AÑO: 1987
DURACIÓN: 108 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Luis Valdez
GUIÓN: Luis Valdez.
MÚSICA:Miles Goodman & Carlos Santana.
FOTOGRAFÍA: Adam Greenberg.
ELENCO: Lou Diamond Phillips, Esai Morales, Rosana De Soto, Elizabeth Peña, Joe Pantoliano, Danielle von Zerneck.
PRODUCTORA: Columbia Pictures Corporation, New Visions Pictures.
PREMIOS: 1988: BMI Film & TV Awards Mejor Música de Película Miles Goodman & Carlos Santana.

Narra la meteórica carrera de Ritchie Valens, un mexicano-americano de 17 años, que pasó de ganarse la vida en el campo a convertirse en una estrella del Rock & Roll. (FILMAFFINITY).
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07 agosto 2015

Lecciones Inolvidables (1988)

1 Cinéfilos Comentaron
MUESTRA DE CINE CHICANO._ ¿Cuanto debe esforzarse una minoría dentro de un país para poder salir adelante?, ¿el sistema está preparado para aceptar que cualquier ser humano se destaque y acceda a una buena educación más allá de la raza o religión?. Son algunas de las preguntas que este film trata de responder, entre otras, poniendo el ojo en las posibilidades u obstáculos que pone el sistema educativo estadounidense a los estudiantes chicanos o hispanos. Es una historia real, la de un profesor de orígen boliviano que llega a dar clases a una escuela secundaria del este de Los Angeles y, contra viento y marea, se propone y les propone a sus alumnos, en su mayoría chicanos de clase trabajadora, alcanzar los niveles requeridos por el sistema educativo para acceder a la universidad. Edward James Olmos fue nominado al Oscar como mejor actor interpretando al profesor Escalante, al que conoció personalmente antes de su fallecimiento en 2010, y obviamente no lo ganó. Una historia muy bien contada y actuada, esperanzadora. Este mundo necesita muchos profesores Jaime Escalante.(Oman)
 
Stand and Deliver 
Stand and Deliver (1988) on IMDb
AÑO: 1988
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Ramón Menéndez
GUIÓN: Ramón Menéndez & Tom Musca.
MÚSICA: Craig Safan.
FOTOGRAFÍA: Tom Richmond.
ELENCO: Edward James Olmos, Lou Diamond Phillips, Andy García, Rosana de Soto.
PRODUCTORA:Warner Bros. Pictures.
PREMIOS: 1989: Independent Spirit Awards Best Feature Tom Musca Mejor Director Ramón Menéndez Mejor Protagonista Masculino Edward James Olmos Mejor Actriz de Reparto Rosana De Soto Mejor Guión Ramón Menéndez Tom Musca .

Jaime Escalante (Edward James Olmos, nominado al Oscar al mejor actor) es el nuevo profesor de matemáticas en un instituto para jóvenes de origen hispano en un barrio de Los Angeles. Son alumnos difíciles que no esperan llegar a la universidad, y que aspiran tan sólo a algún trabajo que apenas les permita sobrevivir. Jaime tendrá que hacerles cambiar de opinión, y exigirles fuertes sacrificios... (FILMAFFINITY).
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05 agosto 2015

Sin Remisión (1992)

0 Cinéfilos Comentaron
MUESTRA DE CINE CHICANO._ Edward James Olmos, para que lo reconozcan el "Capitán Castillo" de División Miami, actor que vimos en Alambrista! de Robert Young en un pequeñísimo papel, y que más adelante protagoniza otro largo del mismo director "La Balada de Gregorio Cortéz", y más papeles en films de tematica chicana o no, dirige y protagoniza este largometraje donde no hay épica ni redención. Este fuerte drama carcelario nos cuenta el derrotero de un muchacho chicano de Los Angeles hasta convertirse en jefe de la mafia mexicana de la prisión de Folsom. El acto fundante del camino que tomará la vida de este hombre, y que se le develará cerca del final, está muy al principio en el contexto de las persecusiones y represión hacia los habitantes de origen mexicano por parte de los anglosajones desatada en California a mediados de los años 40. (Oman)
 
American Me 
American Me (1992) on IMDb
AÑO: 1992
DURACIÓN: 125 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Edward James Olmos
GUIÓN: Floyd Mutrux, Desmond Nakano.
MÚSICA: Dennis Lambert, Claude Gaudette.
FOTOGRAFÍA: Reynaldo Villalobos.
ELENCO: Edward James Olmos, Sal López, Vira Montes, William Forsythe, Pepe Serna, Vic Trevino, Danny de la Paz, Evelina Fernández, Daniel Villarreal, Paul Bollen, Jaime Gomez, Cary-Hiroyuki Tagawa, Ron Thompson, Don Pugsley, Dyana Ortelli.
PRODUCTORA:Universal Pictures.

Basada en una historia real, cuenta cómo en los Estados Unidos de los años 30 una pandilla de adolescentes se adentra en el mundo de la delincuencia. Una serie de robos llevan a su cabecilla, Santana, a pasar dieciocho años en prisión. (FILMAFFINITY).

Nota del editor del post: La pandilla a la que alude la sinópsis de Film Affinity se forma en los años 50, si tenemos en cuenta el hilo de la historia, más ambientación y vestimenta. Por lo tanto creemos que es un error la datación que presenta la sinópsis citada.
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03 agosto 2015

Sangre por Sangre (1993)

5 Cinéfilos Comentaron
MUESTRA DE CINE CHICANO._ Relato épico alrededor de la dirección que toman las vidas de tres jóvenes primos, chicanos ellos, criados en el este de Los Angeles. El director logra, según mi modesto entender, su mejor largometraje hasta el momento, con el gran aporte del poeta Jimmy Santiago Baca en el guión y la producción y la música a cargo de Bill Conti. El drama y la tragedia, así como también los pasajes cargados de humor, esperanza y reencuentro, nos tocan en las fibras más ítimas mucho más allá de lo que pueda entender nuestra razón para conectar directamente con nuestra emoción, sentimientos, alma, espíritu, corazón. Damian Chapa, Jesse Borrego y Benjamin Bratt tienen en este filme una performance como nunca volverán a tener, por distintas razones algunas de las cuales no tienen nada que ver con sus cualidades artísticas, y que podemos atribuir además de sus propias posibilidades al director y a la historia. Taylor Hackford se mete y nos mete en los más profundo del ser, de esos hombres que nos muestra, para tratar de encontrar en última instancia que es lo importante, lo que subyace a la contidianeidad, a los diferentes puntos de vista, a las contradicciones superficiales, y creo que algo logra mostrarnos. La escena y diálogo finales me siguen poniendo la piel de gallina como hace veinte años... no digo que le pasará a todos pero vale la pena ver una de las mejores y casi desconocida película de los 90s.(Oman)
 
Bound by Honor 
Blood In, Blood Out (1993) on IMDb
AÑO: 1993
DURACIÓN: 180 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Taylor Hackford
GUIÓN: Jimmy Santiago Baca, Jeremy Iacone, Floyd Mutrux (Historia: Ross Thomas).
MÚSICA: Bill Conti.
FOTOGRAFÍA: Gabriel Beristain.
ELENCO: Damian Chapa, Jesse Borrego, Benjamin Bratt, Enrique Castillo, Victor Rivers, Delroy Lindo, Billy Bob Thornton, Danny Trejo, Ving Rhames, Lupe Ontiveros .
PRODUCTORA:Hollywood Pictures / Touchwood Pacific Partners 1.
PREMIOS: 1993: Tokyo International Film Festival Mejor Director Taylor Hackford.

Tres primos crecen como hermanos en medio de la violencia de las bandas del este de Los Ángeles. Con el tiempo sus vidas siguen caminos muy diferentes: uno trabaja para la brigada antidroga de la Policía, otro cae en las redes de las brutales bandas de San Quintín y el tercero se deja arrastrar por el sórdido mundo de la drogadicción. Pero el sentido del honor y sobre todo los lazos de sangre los mantendrán siempre unidos. (FILMAFFINITY).
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Sangre por Sangre (1993) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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