25 mayo 2017

L'immortelle (1963)

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Directores - Alain Robbe-Grillet
Alain Robbe-Grillet

LA NOUVELLE VAGUE._Alain Robbe-Grillet (Brest, 18 de agosto de 1922 - Caen, 18 de febrero de 2008) fue un escritor y cineasta francés. Fue el principal teórico y animador del movimiento literario llamado nouveau roman (traducido como nueva novela). Estudió la carrera de ingeniero agrónomo y trabajó varios años en Marruecos, Guinea francesa y las Antillas, antes de instalarse definitivamente en París. Fue una figura fundacional y principal del nouveau roman, inició su andadura literaria con la novela La doble muerte del profesor Dupont (1953), recreación del mito de Edipo en clave detectivesca, tras la cual aparecieron El mirón (Le Voyeur, 1955), primer paso importante hacia la formulación de la llamada "novela objetual" o "novela descriptiva", La celosía (1957) y En el laberinto (1959).
Fue él quien reunió a los nuevos novelistas (Claude Simon, Marguerite Duras, Nathalie Sarraute, Michel Butor, entre otros), que comenzaron a publicar en la editorial Les Éditions de Minuit Les gommes.
A partir de los años sesenta, Robbe-Grillet empezó a alternar la actividad específicamente literaria con la cinematográfica. Se dio a conocer como guionista en la película El año pasado en Marienbad (1961), dirigida con gran éxito por Alain Resnais y a la cual seguirían otras dirigidas ya por el propio escritor: La inmortal (1963), Trans-Europa-Express (1966), El hombre que miente (1967) y Deslizamientos progresivos del placer (1973).
En 1953 publicó su primera obra con intención narrativa en Minuit, que obtuvo el Prix Fénéon. Obtuvo críticas muy favorables de Jean Cayrol y de Roland Barthes, con el que sostuvo gran amistad de por vida.
En 1954 apareció Le Voyeur que fue premiado con el Prix des critiques en 1955. Trabó amistad con Jérôme Lindon, director de Les Éditions de Minuit, de la que fue asesor literario treinta años, de 1955 a 1985.
En 1963 publicó Pour un Nouveau Roman, una recopilación de sus artículos editados en su mayoría en el semanal L'Express.
A él o a Marguerite Duras de debemos mucho, la Nueva Ola se vio beneficiada por sus Interesantes escritos y novelas.
Adelante!! apreciad su primera película y ante todo disfutad!.(Ale)

L'immortelle aka The immortal
 L'immortelle
(1963) on IMDb
AÑO: 1963
DURACIÓN: 96 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Alain Robbe-Grillet
GUIÓN: Alain Robbe-Grillet.
MÚSICA: Georges Delerue, Michel Fano, Tahsin Kavalcioglu.
FOTOGRAFÍA: Maurice Barry (B&W).
ELENCO: Françoise Brion, Jacques Doniol-Valcroze, Guido Celano, Sezer Sezin, Ulvi Uraz, Belkis Mutlu, Catherine Blisson, Catherine Robbe-Grillet.
PRODUCTORA: Coproducción Turquía-Francia-Italia; Cocinor / Como Film / Dino de Laurentiis Cinematografica / Hamle / Les Films Tamara.
PREMIOS: Festival de Berlín 1963Sección oficial de largometrajes Premio Louis Delluc 1962

Un hombre triste conoce a una bella y enigmática mujer que podría estar involucrada en una red de trata de blancas. (FILMAFFINITY))

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L'immortelle (1963) / Audio Original - Subtítulos en Español / BRrip > rmvb
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24 mayo 2017

Muriel (1963)

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Directores - XXXNombreXXX
Alain Resnais

LA NOUVELLE VAGUE ._ Alain Resnais Conocido como el “cineasta del tiempo”, ha llevado los problemas de la memoria y del recuerdo a límites metafísicos bastante originales, como se observa en su célebre El año pasado en Marienbad (1961), según el texto de Robbe-Grillet. Sus filmes experimentales, sobre la mezcla del pasado y el presente con la propia imaginación proyectiva de los personajes, le han convertido en un realizador singular, cuya coherencia interna es inimitable, como sucede en el citado Marienbad y con Hiroshima, mon amour (1959), basado en un duro relato de la Duras.
Tras El año pasado en Marienbad esta obra mayor, Resnais chocó con el fracaso de crítica y público con Muriel, sin duda una de sus obras malditas e incomprendidas; Muriel (al igual que la Rebecca de Hichtcock) es un personaje totalmente ausente, que no aparece ni un solo instante en pantalla, pero sobre el que bascula buena parte de la temática de la película; incluso llega a resultar confusa su ubicación, ya que se le adjudica este mismo nombre a tres personajes diferentes en el filme.
El montaje (uno de los más soberbios y trabajados en toda la carrera de Resnais) está realizado, aparentemente, en forma de collage mediante cortes secos, insertos muy breves, yuxtaposiciones, con cortes de superposición (donde el diálogo de una escena, continua durante uno o dos segundos después de haber cambiado a otra), con una estructura narrativa tremendamente particular: dos grandes escenas que sirven de eje principal a la narración, entremezcladas con múltiples escenas más cortas (y fragmentadas en su propio desarrollo), que son cronológicas pero no necesariamente consecutivas (ni entre ellas, ni con las escenas eje), con la cual cosa, el concepto temporal de la película, otra vez más, queda completamente trastornado. La base del brillante montaje de Resnais es clara: los planos que son rigurosamente consecutivos en imagen, no lo son en sonido, y viceversa, cuando el sonido entre planos es continuo, se produce una elipsis entre la consecución de las imágenes.
En definitiva, es un film repleto de simbolismos, de cortes inconexos, de esbozos de memoria traídos al universo presente. Un cine donde el desamor y la derrota triunfan sobre el romanticismo y el éxito. Un cine incómodo que exige espectadores comprometidos con una visión disidente de la narrativa clásica que pivota sobre personajes enfermos de vida. Todo eso es Muriel y todo eso era igualmente un genio que nos dejó una herencia impagable a la que es saludable acudir de vez en cuando. (Ale)

Muriel
 Muriel (1963) on IMDb
AÑO: 1963
DURACIÓN: 115 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Alain Resnais
GUIÓN: Jean Cayrol.
MÚSICA: Hans Werner Henze.
FOTOGRAFÍA: Sacha Vierny (B&W).
ELENCO: Delphine Seyrig, Jean-Pierre Kérien, Nita Klein, Jean-Baptiste Thierrée, Claude Sainval, Laurence Badie, Jean Champion, Martine Vatel, Philippe Laudenbach, Jean Dasté.
PRODUCTORA: Argos Films / Les Films de la Pléiade / Ecleir / Alpha Productions / Dear Film Produzione.
PREMIOS: En Concurso por el León de Oro 1963, Premio UNICRIT y Copa Volpi (Delphine Seyrig) en el Festival de Cine de Venecia / Trofeo Sutherland 1963 por el Instituto de cine Britanico .

Tras la muerte de su marido, Helène, dueña de un negocio de antigüedades, cuida de su hijo adoptivo Bernard, un joven traumatizado por el recuerdo de Muriel. Hélène está buscando a Alphonse, su amor de juventud, al que no ve desde hace veinte años. Sin embargo, cuando, por fin, lo encuentra, ambos descubren que ya no tienen nada en común. (FILMAFFINITY)

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23 mayo 2017

La Bahía de los Angeles (1963)

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Directores - Jacques Demy
Jacques Demy

LA NOUVELLE VAGUE ._ Jacques Demy fue junto a François Truffaut, uno de los mayores románticos surgidos de la Nouvelle Vague (el estilo de Demy, era también generalmente clásico, melancólico y sentimental, se alejaba bastante de la tendencia innovadora predominante del movimiento artístico francés, que abogada principalmente, por la experimentación formal, la crítica social y la agitación política a la hora de hacer y entender el cine). Los cineastas de la Nueva Ola estaban fuertemente influenciados por el Neorrealismo Italiano y el cine de la era dorada de Hollywood. Demy aunque también bebía del cine americano (de los grandes clásicos musicales USA especialmente) iba a contracorriente, pues su magnífico universo encantado, colorido y poderosamente romántico, desprenden una belleza, sensibilidad, encanto y delicadeza, que cautivan.
El cine de Demy resulta especialmente frágil, en ocasiones lindando con la vaciedad más absoluta. De alguna manera algo de ello se puede detectar en el film que nos ocupa, preocupado fundamentalmente por atender la sensación, la fragilidad de las emociones, por mostrar esa insatisfacción casi existencial que se desprende fundamentalmente de sus personajes. En cualquier caso, y pese a la ausencia de un mayor substrato dramático, la película muestra una vez más lo efímero del sentimiento, la capacidad casi fabulesca de su director por trasladar a la pantalla las emociones más deseadas por el ser humano. Esa capacidad de ofrecer un contexto singularmente melodramático, basándose en objetivos urbanos e incluso cotidianos y escasamente estimulantes.
Desde el injustificado desconocimiento a cerca de la Nouvelle Vague existe aún en nuestros días, es indudable que éste film se antoja de obligada observacion por parte de un expectador sediento de buen cine, enmarcado en el periodo más libre generado en la historia del cine francés. La película “La baie des anges” es una especie de continuación de su ópera prima a nivel de puesta en escena (Lola). (Ale)


La baie des anges aka Bay of Angels
 A Baía dos Anjos (1963) on IMDb
AÑO: 1963
DURACIÓN: 89 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Demy
GUIÓN: Jacques Demy.
MÚSICA: Michel Legrand.
FOTOGRAFÍA: Jean Rabier (B&W).
ELENCO: Jeanne Moreau, Claude Mann, Paul Guers, Henri Nassiet, André Certes, Nicole Chollet, Georges Alban, Conchita Parodi, Jacques Moreau, André Canter, Jean-Pierre Lorrain.
PRODUCTORA: Sud-Pacifique Films.

Durante unas vacaciones en Niza, Jean Fournier, un modesto empleado de banca, conoce a Jackie y se enamora de ella. Se trata de una joven ludópata que se juega todo cuanto gana. (FILMAFFINITY)

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La baie des anges (1963) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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21 mayo 2017

Cuentos Morales de Rohmer (1962-1963)

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Directores - Éric Rohmer
Éric Rohmer

LA NOUVELLE VAGUE ._ Eric Rohmer En 1962, junto al director alemán Barbet Schroeder y la productora Margaret Menegoz, crearon una empresa productora de películas llamada Les Films du Losange.
Probablemente, para muchos expertos se puede hacer una separación de su carrera en tres grandes etapas. En la década de 1960 comenzó su famosa serie de filmes Seis cuentos morales; abordando una temática que va ser continua a través de toda su carrera cinematografica: el rescate de la banalidad de la vida desde las palabras más habituales en apariencia, las acciones que llevan a cabo los individuos por canales que desafían a su propia identidad y voluntad. Sus filmes están caracterizados por situaciones de amores y desamores, y por el énfasis en la palabra puesta en boca de sus personajes, no para aportar información, sino para definir sus personalidades mediante la charla cotidiana, siempre sin música de fondo (que evitará). Los Seis cuentos morales fueron concebidos originalmente como una novela; sin embargo, Rohmer desistió de seguir escribiendo cuando descubrió que algunas situaciones podían definirse por medio de imágenes y no de palabras. En referencia a estas ideas, Rohmer declaró: "Yo no digo cosas en mis películas, muestro gente que habla y se mueve como los paisajes, las caras, los gestos y sus comportamientos".
La Boulangere de Monceau es el primero de los seis Cuentos Morales de Eric Rohmer, uno de los tres grupos de películas que son los pilares básicos de la obra del director francés (los otros dos son Las Comedias y Proverbios y Los Cuentos de las Cuatro Estaciones). De los Cuentos Morales, los primeros, La Panadera de Monceau (1962) y La Carrera de Suzanne (1963) son dos cortos, ambos producidos por Barbet Schroeder, que se reserva en la cinta que nos atañe el papel protagonista. A pesar de que la película de Rohmer es un filme artesanal, rodado en 16 mm y con escasos medios, ya se adivina por dónde va a transcurrir la mayor parte de su obra. También se presiente que ha nacido un cineasta moderno, comprometido con la nueva ola y sobrado de talento.
Además la Carrera de Suzanne es dirigida en 1963, en plena ebullición del movimiento. La textura del mediometraje es estilísticamente más cercana al vértiginoso montaje “impuesto” por el amateurismo de los primeros pasos de la troupé de Cahiers du Cinemà en París que a la pulcritud escenográfica con la que pronto se desmarcará de ellos.
Y finalmente presentamos Nadja à Paris que es en alguna manera el corto que prepara meticulosamente una metamorfosis en lo que posteriormente Rohmer nos va a dejar como herencia. Nadja en París es una ruptura necesaria en la Nueva Ola. (Ale)

La boulangère de Monceau
 A Padeira do Bairro (1963) on IMDb
AÑO: 1962        DURACIÓN: 23 m.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR y GUIONISTA: Éric Rohmer
ELENCO: Barbet Schroeder, Michèle Girardon, Claudine Soubrier, Michel Mardore, Fred Junk.
Productora: Les Films du Losange
Mediometraje que narra la historia de un estudiante de derecho que se siente atraído por la joven Syvie, con la que se cruza a menudo por la calle. Aconsejado por un amigo, fuerza un encuentro fortuito para abordarla. Sylvie acepta la invitación, pero dice tener prisa y propone posponer la cita para otro día. Pasa el tiempo, y… Primero de la Serie “Cuentos Morales” de Rohmer. (FILMAFFINITY)

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La carrière de Suzanne
 A Carreira de Suzane (1963) on IMDb
AÑO: 1963        DURACIÓN: 54 m.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR y GUIONISTA: Éric Rohmer
ELENCO: Catherine Sée, Christian Charrière, Philippe Beuzen, Diane Wilkinson, Jean-Claude Biette, Patrick Bauchau, Pierre Cottrell.
Productora: Les Films du Losange
Bertrand y Guillaume, dos universitarios que mantienen una ambigua amistad, entablan relación con Suzanne, una joven empleada que representa para Bertrand el prototipo de la chica fácil y superficial. Cuando Guillaume consigue seducirla, en Bertrand, enamorado platónicamente de Sophie, surge un sentimiento contradictorio que oscila entre la atracción y... Segundo “Cuento Moral" de Rohmer. (FILMAFFINITY)

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Bonus:
Nadja à Paris
aka Nadia en paris
 Nadja à Paris (1964) on IMDb
AÑO: 1964        DURACIÓN: 13 m.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR y GUIONISTA: Éric Rohmer
Fotografía: Néstor Almendros (B&W)
ELENCO: Nadja Tesich
Productora: Les Films du Losange
La vida en la capital francesa de una estudiante universitaria yugoslavo-norteamericana que descubre la eclosión cosmopolita y cultural de París en los sesenta y relata en voz en off sus particulares vivencias y sus paseos por la Rive Gauche, Sant Germain des Prés, Montparnasse, el barrio de Belleville. (FILMAFFINITY)

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La boulangère de Monceau (1962) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
La carrière de Suzanne (1963) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
Nadja à Paris (1964) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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Si te interesa puedes ver esta entrtevista importante sobre los cuentos morales y más!:

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20 mayo 2017

La jetée (1962)

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Directores - Chris Marker
Chris Marker

LA NOUVELLE VAGUE ._ Chris Marker Cuyo verdadero nombre es Christian François Bouche-Villeneuve nacio en Neuilly-sur-Seine, Francia, el 29 de julio de 1921 y muere en París, el 29 de julio de 2012. Fue un escritor, fotógrafo y director de cine, a quien se atribuye la invención del documental subjetivo. Se dedicó, durante sesenta años de trabajo, a observar, con curiosidad meticulosa, con ironía cáustica y a menudo divertida, incluso con cólera, las vicisitudes de la historia mundial y también del individuo. En el centro de su reflexión se hallan la memoria, los recuerdos y la nostalgia del tiempo pasado reinventado pero jamás desaparecido.
Comenzó su trabajo como parte del grupo de la Rive gauche francesa, paralelo al de la nouvelle vague, con la que compartirían temas y trabajos más tarde. Su obra —casi invariablemente documental, con la única excepción de la pieza de ciencia ficción La Jetée— ha resultado influyente pero casi desconocida para el público masivo. La Jetée, Sans soleil y sus ensayos fílmicos sobre Akira Kurosawa, AK, y Andrei Tarkovsky, Une journée d'Andrei Arsenevitch, son los más accesibles y fáciles de conseguir.
Este corto de 28 minutos, distribuido como programa doble con otro clásico francés de la ciencia ficción, “Lemmy contra Alphaville”, de Jean-Luc Godard, se realizó en Francia en la cúspide de la conocida como “Nouvelle Vague”; “El Muelle” se estrenó tan sólo un año después de “El año pasado en Marienbad” (1961, Alain Resnais) y, de hecho, la influencia de ésta cinta resulta evidente (Ambas producciones son fantasías sobre viajes temporales abordadas desde un punto de vista introspectivo).
“El Muelle” es una cinta muy experimental. El director Chris Marker recurre al poco ortodoxo método de narrar toda la historia a base de tomas estáticas, una especie de sucesión de fotografías en blanco y negro mantenidas en pantalla durante un tiempo variable y acompañadas por una susurrante voz en off que recita un texto extrañamente poético.
Aunque recibió calurosas críticas por parte de los expertos, lo cierto es que “El Muelle” pasó prácticamente desapercibido para el público hasta la década de los noventa, obtuvo una nueva vida gracias a la versión que Terry Gilliam realizó con el título “Doce Monos” (1995).
“La jetée” se ha transformado en una de esas películas fundacionales, con independencia de que pueda haber formatos y aspiraciones similares antes y después de su elaboración, el cine de Marker es un hito en el modo de afrontar el relato y su plasmación en imágenes, como lo han sido otros minoritarios pero no menores como Maya Deren, Jonas Mekas, Rouch, Vigo o Eustache, cada uno en su estilo y en su propósito, pero Marker representa la ruptura de un molde que venía demasiado desgastado por el uso en un momento en que el cine en Francia. Estamos ante la memoria de una imagen que, al hacerse fotografía pasa del presente al permanente pasado pese a que se intente revivir en el futuro. Marker juega con el espacio y con el tiempo, las reflexiones teóricas sobre la incidencia filosófica de las imágenes y la narración han permitido todo tipo de comentarios sobre la película a cargo de mentes tan brillantes como las de Bazin, Deleuze, Kristeva, Morin, Sontag, Barthes……la bibliografía existente sobre esta obra de apenas media hora de duración es de tal magnitud que la influencia sobre la historia de la imagen y el lenguaje es evidente. (Ale)


La Jetée aka The Pier – El Muelle
 La jetée
(1962) on IMDb
AÑO: 1962
DURACIÓN: 29 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Chris Marker
GUIÓN: Chris Marker.
MÚSICA: Trevor Duncan.
FOTOGRAFÍA: Jean Chiabaud B&N.
ELENCO: Hélène Chatelain, Davos Hanich, Jacques Ledoux, André Heinrich, Jacques Branchu, Pierre Joffroy, Etienne Becker, Philbert von Lifchitz, Ligia Borowcyk, Janine Klein.
PRODUCTORA: Argos Films.

El mundo está en ruinas tras una apocalíptica guerra nuclear. Un grupo de científicos del bando vencedor cree que el único modo de salvar a la humanidad es a través de los viajes en el tiempo, de mandar a una persona al pasado para... ¿pedir ayuda?, o al futuro para buscar una solución a la situación presente. El elegido para realizar el viaje a través del tiempo es un prisionero... Historia de corte experimental sobre el poder de la memoria, contada exclusivamente a través de fotos fijas, en la que un hombre trata de reconstruir el recuerdo de su amada, en tiempos de la Tercera Guerra Mundial. Aclamado por la crítica, un singular film de ciencia-ficción, francés y de culto, que inspiró la conocida película americana "12 Monos". (FILMAFFINITY)

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La Jetée (1962) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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Si te interesa puedes ver esta interesantye conferencia sobre Chris Marker y el Muelle:


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19 mayo 2017

Vivir su Vida (1962)

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Directores - Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard

LA NOUVELLE VAGUE ._Jean-Luc Godard colaboró con otros integrantes de la Nouvelle vague como actor, codirector o productor, a la vez que dirigió películas enormemente influyentes que fueron aclamadas por la crítica cinematográfica.
A inicio de la década de los sesenta descendía en el planeta el número de espectadores que abandonaban las butacas de cine y poco a poco se iban acomodando en el sofá hogareño frente a la televisión. En consecuencia, los primeros fracasos comerciales de la Nouvelle Vague no eran hechos aislados, pero comenzaban a restar oxígeno al movimiento que había nacido en la cinefilia de la post-guerra. La ópera prima de Rohmer, El signo de Leo (Le signe du Lion, 1959), fue un fracaso, lo que provocó que el director tardara varios años en volver a filmar otro largometraje. Mientras que los estrenos de directores ya fogueados como François Truffaut y Claude Chabrol, con Disparen al pianista (Tirez sur le pianiste, 1960) y Las buenas mujeres (Les bonnes femmes, 1960), respectivamente, corrían la misma suerte. Sí bien el vertiginoso ascenso de la Nouvelle Vague se da a finales de la década pasada, en las puertas de los sesenta empiezan las primeras críticas y resquebrajamientos del grupo. Así Michel Audiard sentenciaba en un mordaz artículo publicado en Arts: "La Nouvelle Vague está muerta. Y percibimos que es, en el fondo, mucho más "vaga" que "nueva". Dos años más tarde sus integrantes se distanciaban irremediablemente, a lo que Jean-Luc Godard le escribe a François Truffaut, cada vez más concentrado en su obra y más lejos de sus amigos de Cahiers du Cinéma: "Ya no nos vemos nunca, es ridículo. Cada uno en su planeta, ya no nos vemos en primer plano como antes, solo en plano general". Ese año Godard estrena Vivir su vida (Vivre sa vie, 1962), donde incluye un travelling a una marquesina de Jules y Jim (1962), obra con la cual Truffaut volvía a conquistar la taquilla, rindiendo así un simbólico homenaje, y un adiós, a su director y a Nouvelle Vague. La quebrada voz en off de una mujer acompaña esta imagen y comenta sobre lo complicado que se ha vuelto para ella ir al cine, palabras que resultan una metáfora de la naciente década.
Su cuarta Película proyectada en francia es Vivre sa vie (siendo realmente su quinto trabajo cinematografico) ésta se encuentra entrecortada sistematicamente (se divide en episodios semi dispares). Godard restaura la disociación de palabra e imagen característica del cine mudo, pero en un nuevo nivel. Vivre sa vie está claramente compuesta por dos diferenciados tipos de material, lo visto y lo oído. Pero, en la distinción de estos materiales, Godard se muestra muy ingenioso, incluso juega con un género cinematográfico particular.
Con esta grandiosa obra cosechó el premio especial del jurado y el de la crítica de la Mostra de Venecia. (Ale)


Vivre sa vie: Film en douze tableaux aka live your life
 My Life to Live
(1962) on IMDb
AÑO: 1962
DURACIÓN: 80 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard
MÚSICA: Michel Legrand
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W)
ELENCO: Anna Karina, Sady Rebbot, André S. Labarthe, Guylaine Schlumberger, Gérard Hoffman, Monique Messine
PRODUCTORA: Les Films de la Pléiade / Pathé Consortium Cinéma
GALARDONES: 1962: Venecia: Premio Especial del Jurado

Una joven de provincias se ve obligada a ejercer la prostitución en París. (FILMAFFINITY)

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Vivre sa vie (1962) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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18 mayo 2017

Cleo de 5 a 7 (1962)

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Directores - Agnès Varda
Agnès Varda

LA NOUVELLE VAGUE._ Agnès Varda nació con el nombre de Arlette Varda en Bruselas, Bélgica, en el seno de una familia de padre griego y madre francesa. Su padre pertenecía a una familia de refugiados griegos de Asia Menor. Estudió Historia del Arte en la École du Louvre antes de conseguir un trabajo como fotógrafa oficial del Teatro Nacional Popular ó Théâtre National Populaire (TNP) de París. Le gustaba la fotografía, pero estaba más interesada en el cine. Después de pasar unos días grabando la pequeña ciudad pesquera francesa de Sète, en el barrio «La Pointe Courte», para un amigo con una enfermedad terminal que no podría visitarla por sí solo, Varda decidió hacer una película. De este modo aparece en 1954 su primera película, La Pointe Courte, que narraba la historia de una triste pareja y su relación en la pequeña ciudad. La película es la precursora estilística de la Nouvelle vague francesa.
Más tarde aparecera su segundo film, el cual la encuadrará definitivamente como una de las precursoras de la Nouvelle Vague, asemejándosela así mismo a autores como Chris Marker, Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Jean Cayrol y Henri Colpi. Este grupo estaba fuertemente ligado al Nouveau roman, estilo literario que estaba posicionado políticamente en la izquierda. Varda estuvo casada con el director Jacques Demy desde 1962 hasta su muerte en 1990. Es considerada una de las pioneras del cine feminista.
'Cleo de 5 a 7', de Agnes Varda, es una obra fundamental, donde sabe captar con gran precisión la dinamica vida de su protagonista; hace del tiempo y el espacio, concreción y abstracción, inmediatez y reflejo del conflicto íntimo que se agita en Cleo, a veces signos de lo que teme o de lo que anhela. Registra lo que es la vivencia de esas dos horas, en el que el tiempo es también una experiencia interior, y además se trasciende a la condición alegórica de ésta mujer enfrentada a su forma de habitar la vida
El maravilloso blanco y negro de Rabier nos traslada a una época fascinante del cine, enmarcada en la “nouvelle vague”. El uso de exteriores, la estética de los interiores, la temática de la película, la selección de personajes, el manejo de los movimientos (travelling) de cámara, toda la cinta rezuma del espíritu de ese movimiento emblemático en la Historia del Cine. es imperdible para los amantes del Cine.(Ale)

Cleo de 5 à 7 aka Cleo from 5 to 7
 Cleo from 5 to 7
(1962) on IMDb
AÑO: 1962
DURACIÓN: 125 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Agnès Varda
GUIÓN: Agnès Varda.
MÚSICA: Michel Legrand.
FOTOGRAFÍA: Jean Rabier.
ELENCO: Corinne Marchand, Antoine Bourseiller, Dorothée Blanck, Michel Legrand, Dominique Davray, José Luis de Vilallonga, Loye Payen, Jean-Luc Godard, Anna Karina, Eddie Constantine, Jean-Claude Brialy, Sami Frey.
PRODUCTORA: Coproducción Francia / Italia.
PREMIOS: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Cleo, una joven cantante, espera impaciente los resultados de un examen médico. Cuando una adivina que lee las cartas le revela que tiene cáncer y que puede morir, su inquietud aumenta. Tratando de ocupar su tiempo a la espera de los resultados, Cleo conoce a un joven soldado, a punto de partir para hacer el servicio militar en Argelia, al que confía su temor a la muerte. (FILMAFFINITY)

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Cleo de 5 à 7 (1962) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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O si prefiertes pueds ver esta comferencia de Agnes sobre Cleo:

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17 mayo 2017

El Descanso del Guerrero (1962)

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Directores - Roger Vadim
Roger Vadim

LA NOUVELLE VAGUE ._Roger VadimDirector de ascendencia ucraniano-francesa, comenzó como actor a los 16 años, fue meritorio entre 1947 y 1955 como ayudante del director Marc Allegret y periodista para la revista Paris Match entre 1953 y 1955. Su biografía parece ocultarse tras su primera, y sorprendente, incursión como director. Exitoso Cineasta frances, que supo llevar una carrera con cierta ventaja a comparación de algunos otros "competidores"; esta es otra más de sus películas donde sabe aprovechar su descubrimiento: "Brigitte Bardot" considerada como un mito erótico y sex-symbol de los años 1950 y 1960, por su belleza, sensualidad natural y talento. Vadim se caso en 1952, y este acuerdo duro hasta el año 1957. Despues de ésta película Brigitte se abre camino a realizar con muchos otros cineastas reconocidos filmes. Cuando Bardot revolucionó la pantalla llevaba ya cuatro años casada con Vadim, con quien rodó luego Les bijoutiers du clair de lune (1957), A rienda suelta (1961) y El reposo del guerrero (1962), estas dos últimas ya divorciados.
Las otras películas de Vadim no estuvieron a la altura de Y Dios creó... Aunque preocupado por la técnica y la estética [Claude Renoir se ocupó de la fotografía de El engaño (1965) y Barbarella (1967)], su cine careció en ocasiones de fuerza narrativa. Quizá una de las excepciones sea Los siete pecados capitales (1962), compuesta de siete partes cuyos guiones escribieron Eugène Ionesco, Jean-Luc Godard y Félicien Marceau. Vadim dirigió El orgullo, y entre los directores de los otros pecados se encontraban Philippe de Broca, Claude Chabrol, Edouard Molinaro y el propio Godard.
En 1965, Vadim se casó con Jane Fonda, a quien intentó convertir en otro mito mediante la barroca transposición cinematográfica de un cómic de la época, Barbarella, que fue calificada por el propio director como "una especie de Alicia en el País de las Maravillas sexual y futurista". Barbarella se estrenó en un momento en que se rompían barreras lingüísticas y sexuales en el cine y la película, hoy rechazada por su propia protagonista, se convirtió en un título de culto.
Vadim pago un preció por siempre trabajar y vivir con las mujeres más hermosas (Brigitte Bardot, Jane Fonda, Catherine Deneuve -con quien tiene un hijo- o Annie Girardot; lo cual, lejos de ser un triunfo, acabó por convertirse en su mayor obstáculo, pues sacrificó las historias por la belleza y, en ocasiones, el mensaje por la forma.
la adaptación cinematográfica que presentamos es hecha de la obra literaria que lleva el mismo nombre de la escritora Francesa Christiane Rochefort (1917-1998) renombrada por considerarse una escritora feminista y levantar ciertas polemicas por sus libros. Éste que es su primera obra literaria levanto revuelo en París, a tal punto que la redacción de L''Express debió reconocer que se trata de una novela "no muy recomendable para lectores muy jóvenes", mas precisando al mismo tiempo que este premio no está destinado precisamente a "seleccionar lecturas para adolescentes". Para los miembros del jurado, la autora mereció el premio por los méritos literarios intrínsecos de su obra y por haber mostrado "una voluntad de lucidez, que constituye un rasgo esencial en los hombres de nuestra generación".
Con todo este preambulo, solo queda decir, disfrutad! (Ale)

Le répos du guerrier aka Love on a Pillow
 O Repouso do Guerreiro (1962) on IMDb
AÑO: 1962
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Roger Vadim
GUIÓN: Roger Vadim (Novela: Christiane Rochefort).
MÚSICA: Michel Magne.
FOTOGRAFÍA: Armand Thirard.
ELENCO: Brigitte Bardot, Robert Hossein, Jean-Marc Bory,
Michel Serrault, Jacqueline Porel, Jean-Marc Tennberg, Robert Dalban.
PRODUCTORA: Francos Films / Incei Film.

Para hacerse cargo de una herencia, Geneviève, una joven tan guapa como inocente, llega a una pequeña ciudad francesa y se aloja en un hotel. Accidentalmente, la joven se confunde de habitación, llegando a tiempo para salvar la vida de un alcohólico que ha decidido suicidarse. Entre ambos surgirá una relación sentimental. (FILMAFFINITY)

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Le répos du guerrier (1962) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
399 mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfile

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Si te interesa puedes ver esta Interview de Brigritte Bardot:

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16 mayo 2017

Una Vida Privada (1962)

1 Cinéfilos Comentaron
Directores - Louis Malle
Louis Malle

LA NOUVELLE VAGUE ._ Louis Malle fue un polifacético, se desempeño en varios momentos de su vida como un camarógrafo, guionista, documentalista y por el cual es más recordado, como director de cine.
Su quinto film esta a medio camino de adentrarse en la nouvelle vague y seguir en el clasicismo; es claro que Malle aprovecha en ésta película la inclusión de la popular y mito femenino Brigitte Bardot (la cual fue reonocida como un icono de la actución gracias a Vadim).
Calificada de “comedia dramática” parecería más un documental sobre el auge de una pequeña actriz, es una digresión sobre la fragilidad del éxito y la injusticia del mismo, auge, declive y caída del mito, y sobre el papel de la sociedad en los juicios y prejuicios que se crean acerca de personas que desconocemos, pero que, para hacerse conocidas venden su privacidad hasta que esa venta resulta insoportable para vivir.
hacer un filme semi ficticio sobre la vida de Brigitte Bardot no fue idea suya. La propuesta llegó a él de parte de la productora Christine Gouze-Renal –cuñada de François Mitterrand- que ya había hecho para la actriz dos filmes previos, La pequeña B.B. (La mariée est trop belle, 1956) y La femme et le pantin (1959). Quería invitar a Malle a hacer una película para B.B. que fuera un remake de Private Lives, la obra teatral de Noël Coward que había sido llevada al cine por Sidney Franklin en 1931. El guion lo escribiría el veterano Henri Jeanson. Malle aceptó la invitación –sabiendo además que la MGM estaba respaldando la financiación y la distribución internacional del futuro proyecto- pero planteó una contrapropuesta: recrear a medio camino entre la ficción y la biopic la vida y milagros de Brigitte. Antes de escribir el guion, él y Jean-Paul Rappeneau se reunieron varias veces con ella para conocer detalles de su vida y poderlos incluir en el argumento de esta “autobiopic”. La actriz afirmaría que El amor es asunto privado reproducía “momentos importantes de mi vida. Tuve momentos difíciles con algunos episodios que todavía eran muy dolorosos para mí en ese momento… Hay mucho de verdad, de algún modo hecha ficción, pero la base de los eventos [en la película] son verdaderos”
El amor es asunto privado fracasó en las taquillas y obtuvo muy malos comentarios de la crítica. Es ante todo una curiosidad, un encargo que quiso explotar la fama de la estrella francesa del momento y hacernos recordar que tener una vida pública -tan visible y tan expuesta- nunca es buena idea.(Ale)

Vie privée aka El amor es asunto privado / A Very Private Affair
 Vida Privada  (1962) on IMDb
AÑO: 1962
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Louis Malle
GUIÓN: Louis Malle, Jean-Paul Rappeneau.
MÚSICA: Lorenzo Capri.
FOTOGRAFÍA: Henri Decae.
ELENCO: Brigitte Bardot, Marcello Mastroianni, Ursula Küble, Eleonora Hirt.
PRODUCTORA: Profegi / Cipra.

Jill (Brigitte Bardot) se instala en París para convertirse en bailarina. Gracias a un fotógrafo que se fija en ella, pasa de ser una simple modelo de revistas de moda a convertirse en una verdadera estrella acosada por los periodistas, perdiendo así su vida privada. Intentando escapar de los fans y de la prensa, acude al festival de Spoleto, en Italia, para reunirse con Fabio (Marcello Mastroianni), un director del que se enamora. (FILMAFFINITY)

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Vie privée (1962) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
388 mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfile

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15 mayo 2017

Jules y Jim (1962)

2 Cinéfilos Comentaron
Directores - François Truffaut
François Truffaut

LA NOUVELLE VAGUE._François Truffaut como director, dejo una huella imborrable, cómo actor puede decirse que tambien fue acreditado con talento, aparecio en varias de sus propias películas (sobre todo en L'enfant Sauvage) que toma un papel principal. Además actuó en una película de Spielberg "Encuentros en la tercera fase" de 1977.
Lector apasionado, Truffaut llevará al cine muchas novelas: de tipo policiales estadounidenses (La novia vestida de negro y La sirena del Mississippi de William Irish, Vivamente el domingo (o bien, más cercano al francés, Ojalá el domingo llegue pronto, de Charles Williams, Disparen al pianista de David Goodis y Una chica tan decente como yo de Henry Farrell); algunas satírico-costumbristas, destacadamente de Henri-Pierre Roché Jules y Jim y Las dos inglesas y el continente; otras de ciencia-ficción Fahrenheit 451 de Ray Bradbury; y entre otras, un relato de fantasmas de Henry James, en La habitación verde.
El resto de las películas de Truffaut surgen de guiones originales, a menudo en colaboración de sus grandes colaboradores, Suzanne Schiffman, o Jean Gruault. Son películas de temas muy diversos, que van desde Diario íntimo de Adèle H., basada en la vida de la hija de Víctor Hugo, con Isabelle Adjani, o La noche americana, un auténtico homenaje al cine, que fue premiado en la ceremonia de los Óscar de Hollywood con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1973), y también El último metro, película que se desarrolla durante la ocupación alemana de Francia y con la que ganó diez Premios César concedidos por la Academia del Cine Francés.
La mayoría de las películas de Truffaut tenían un elemento semi-biográfico, lo que refleja su vida y sus estados de ánimo. Un hombre apasionado y abierto, que fue fuertemente atraído por las mujeres, y tenía una estrecha relación con muchos de sus actrices, particularmente Jeanne Moreau, Catherine Deneuve y Fanny Ardant.
Su tercer film está basado en la novela homónima y semi-autobiográfica del escritor francés Henri-Pierre Roché, que narra la relación que el mismo escritor (Jim) mantuvo con Franz Hessel (Jules) y su mujer Helen Grund (Catherine). Es considerada como una de las mejores películas hechas en francia durante muchos años, es una verdadera joya.
Adelante!! apreciad y disfutad!.(Ale)

Jules et Jim aka Jules and Jim
 Jules and Jim
(1962) on IMDb
AÑO: 1962
DURACIÓN: 125 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: François Truffaut
GUIÓN: François Truffaut, Jean Gruault (Novela: Henri Pierre Roché).
MÚSICA: Georges Delerue.
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W).
ELENCO: Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre, Marie Dubois, Vanna Urbino, Sabine Haudepin, Boris Bassiak, Kate Noelle, Anny Nielse.
PRODUCTORA: Les Films du Carrosse / Sédif Productions.
PREMIOS: Premios BAFTA: Nominada a Mejor Película y Actriz Extranjera (Moreau).

Desde que se conocieron en 1912, Jules (Oskar Werner) y Jim (Henri Serre) se hicieron amigos tan inseparables que se enamoraron de la misma mujer (Jeanne Moreau). Uno de ellos se casa con ella. Obra muy representativa del cine francés de los sesenta, que constituye un canto al amor y la pasión. (FILMAFFINITY))

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Jules et Jim (1962) / Audio Original - Subtítulos en Español / BRrip > rmvb
425 mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

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Jules et Jim (1962) / Audio Original / BRrip > MKV x265
Subtítulos Flotantes en Español - Portugués - Inglés
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Si te interesa puedes ver el Trailer de la Película:


O si deseas continuar viendo la segunda parte de éste documental sobre Truffaut:

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14 mayo 2017

Una Mujer es una Mujer (1961)

1 Cinéfilos Comentaron
Directores - Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard
LA NOUVELLE VAGUE ._Jean-Luc Godard Cultiva un cine creador, vanguardista, pero accesible en su conjunto. Es experimental respecto al montaje considerado clásico. Es uno de los miembros más influyentes de la nouvelle vague, a la vez caracterizado por su acidez crítica y por la poesía de sus imágenes.
Con esta película, el director empezó a explotar de forma clara su papel como narrador externo que desea ser reconocido como tal. Película tras película, su experimentación con el lenguaje cinematográfico podría decirse que fue perfilando dicho camino. Los créditos iniciales ya incluyen una cartela con los premios que la película cosechó en el Festival de cine de Berlín. Asimismo, por primera vez veríamos uno de los rasgos más identificativos: la utilización de los colores de la bandera francesa para los títulos de crédito. Una seña de identidad que perduraría en todas las películas que rodó en color y con la que quería dejar bien claro quién estaba tras la cámara.
Una mujer es una mujer es una comedia romántica y un musical, pero a la vez de igual forma un melodrama sobre el encuentro de los géneros: mujeres y hombres en su dinámica afectiva más compleja, guiados por la revancha, la incomunicación y el arrebato. Anna Karina, es la actriz de carne y hueso, que participara en muchas peículas de Godard. Jean-Paul Belmondo actor que ya empieza a ser reconocido por sus tremaendas capacidades, demuestran que en Une femme est une femme el predominio del género fundacional no tiene espacio, sino que existe un fervor por la transformación y la gracia de las alteraciones.
Otra gran obra de Godard, en los inicios del movimiento francés Nouvelle vague. Es una película esencial para cualquier coleccionista; presenta en ella diálogos muy profundos o encrucijadas de un dialogo abierto, llevado por la razón, las intenciones de una bella mujer y los sentimientos encontrados de dos hombres. El cine francés, no le envidia nada al cine otras latitudes, éste divierte, éste goza de buena reputación y hace obligada su visita en el blog. (Ale)


Une femme est une femme aka A Woman Is A Woman
 A Woman Is a Woman
(1961) on IMDb
AÑO: 1961
DURACIÓN: 85 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard.
MÚSICA: Michel Legrand.
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard.
ELENCO: Anna Karina, Jean Paul Belmondo, Jean-Claude Brialy, Guorgy Cserhalmi
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Italia.
PREMIOS: 1961: Festival de Berlín: 2 Osos de Plata: Premio Ext. del Jurado y mejor actriz (Karina)

Una stripper quiere tener un bebé. Sin embargo, no consigue convencer a su novio, razón por la cual decide entonces pedir ayuda a su mejor amigo... (FILMAFFINITY)

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Une femme est une femme (1961) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > mp4
316 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download:Depositfiles

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O si tambien lo prefieres, puedes ver esta entrevista a Anna Karina:

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13 mayo 2017

Paris nos pertenece (1961)

6 Cinéfilos Comentaron
Directores - Jacques Rivette
Jacques Rivette

LA NOUVELLE VAGUE ._ Jacques Rivette (Ruan, 1 de marzo de 1928 - París, 29 de enero de 2016) fue un director de cine francés, que junto con Jean-Luc Godard, es considerado uno de los directores más curiosos e influyentes de la nouvelle vague. Sus historias suelen desarrollarse de forma poco convencional; muchas veces mezclan romance, misterio y comedia, e incluyen además escenas improvisadas. Sus primeros pasos los dio al escribir críticas cinematográficas para la revista Gazette du Cinema. Fue asistente de dos grandes realizadores, como lo fueron Jacques Becker y Jean Renoir.
Rivette es considerado miembro fundacional y principal ideólogo de la nouvelle vague, el movimiento francés de los años cincuenta y sesenta que revolucionó la cinematografía de mediados del siglo pasado transgrediendo notoriamente las convenciones narrativas y estéticas del cine clásico de su época,siempre ha sido un autor fiel a sus principios, muy amante de la experimentación, poseedor de un espíritu libre y provocador, dotado de una ambigüedad compleja y misteriosa que incita a cada espectador a intentar enfocar las diferentes cuestiones que plantea de acuerdo con sus propias percepciones. La teatralidad es un aspecto importante en sus obras, y su estilo requiere cierta exigencia en el nivel de atención por parte de quien se enfrente a su lenguaje.
Aunque ya había dirigido tres cortometrajes, Jacques Rivette se dio a conocer en 1956 con Le coup du berger, un mediometraje de 27 minutos con evidentes guiños estéticos al cine Noir, producido por Claude Chabrol (antes de dedicarse a dirigir películas) que también hace las funciones de guionista junto al propio Rivette y Charles Bitsch.
Jacques Rivette partcipó en una histórica mesa redonda en torno a Hiroshima mon amour en la que afirmó que este filme era cubista, ya que dicho arte establecía "una especie de reconstitución de la realidad a partir de cierta fragmentación que puede parecer arbitraria al profano". Algo similar encontramos en la película con la que Rivette debutó en el largometraje, ya que la acumulación de situaciones sin aparente causalidad, engarzadas casi por acumulación, puede dar la impresión de que no existe una estructura regida bajo un signo organizador, de que se trata de una narración temeraria que tiene la desmesura como su principal valedor. La superabundancia existe, es innegable. Es una actitud contraria a la concisión casuística del cine clásico. Rivette reedifica la realidad desde la superposición de coyunturas.
Desde su primer largometraje, París nos pertenece, el director francés tuvo serios problemas con la producción y distribución de sus películas. En este caso tardó 4 años en estrenarse (en 1961) y curiosamente fue mencionada en Los 400 golpes con el fin de agilizar su estreno. Considerada por muchos como la obra fundacional de la Nouvelle Vague francesa, fue rodada con un presupuesto ínfimo (con parones cuando se agotaba el dinero hasta que llegaba nuevo capital). La cinta hace gala de un aspecto formal deudor del noir clásico de intriga y suspense con aroma de cine autor europeo; con un cariz reflexivo de aire bohemio y misterioso, absolutamente transgresor y existencialista interesado en el compromiso hacia el idealismo de una generación intelectual que siente la necesidad de replantearse todo para dar sentido a su vida. (Ale)

Paris nous appartient aka Paris Belongs to Us
 Paris Belongs to Us
(1961) on IMDb
AÑO: 1961
DURACIÓN: 141 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Rivette
GUIÓN: Jean Grault, Jacques Rivette.
MÚSICA: Philippe Arthuys.
FOTOGRAFÍA: Charles L. Bitsch (B&W).
ELENCO: Betty Schneider, Giani Esposito, Françoise Prevost, Daniel Crohem, Jean-Claude Brialy, François Maistre, Brigitte Juslin, Noëlle Leiris, Monique Le Porrier, Malka Ribowska, Louison Roblin, Anne Zamire, Paul Bisciglia, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard.
PRODUCTORA: Ajym Films / Les Films du Carrosse.

Una estudiante de literatura acude a una fiesta. Allí conoce a un americano y a un director de teatro. Tras la fiesta, su vida ya no será la misma. Notable drama que supuso el debut en la dirección de Jacques Rivette, crítico de cine de la revista "Cahiers du Cinéma". (FILMAFFINITY)

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Paris nous appartient (1961) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
538 mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfile

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