31 diciembre 2012

QUE VENGA 2013!!

9 Cinéfilos Comentaron
Bien Amigos, este año ha sido un tanto complicado para compartir películas. Vimos como se apagaron Megaupload y otros servidores. Vimos como cerraron muchos Blogs. Y lo peor de todo, es que en la recién realizada cumbre de la Internet en el medio Oriente, vimos como "Toda America Ladina" cerró filas atrás de países que quieren cercenar las libertades en la red, solo por su estúpido afán de querer limitar el poder de USA. Lamentaríamos mucho si la ONU comienza a entrometerse en algo que ha crecido por iniciativas privadas. Sería una ladilla tener que aturar las peticiones de control absurdas de las dictaduras islámicas o la censura de políticos retrógrados con miedo de la verdad.
No sabemos que nos reserva 2013, pero no hay como detenerlo. Entonces que venga con todo. Estamos esperando seguir divirtiéndonos y que siga el CINE PARA TODOS.

Quería colocar una presentación de saludo de año nuevo, y San Google con su Youtube me lo bloquearon por contener la música Imagine (Prometo en 2013 cambiar Google.com por Duckduckgo.com que no hace rastreo ni inyecta propaganda. Jódete Google, te salió macho).
El que quiera ver el mensaje, bájelo de Mediafire. Es una lista de esperanzas del Médium Chico Xavier. Es cortico (menos de 5 Mb), la música me quedó un poco alta, pero te va a tocar en lo más profundo de tu ser (sé que algunos van a llorar porque yo también lloré).

En algún momento de esta tarde, el Blog llegará al medio millón de visitantes. Espero que el próximo 31/12 lleguemos al millón… Ya seré feliz si el Blog continúa en línea con Alejo, Mariana, conmigo y los que quieran venir a poner cultura en la red.

FELIZ AÑO NUEVO PARA TODOS!!!

16 diciembre 2012

Directores – Krzysztof Kieslowski

10 Cinéfilos Comentaron
Krzysztof Kieslowski (Varsovia, Polonia, 27 de Junio de 1941), Guionista, Productor, Director y gran teórico del Cine. Ganador del Oso de Plata y del León de Oro. Murió el 13 de Marzo de 1996, a la edad de 54 años.

Nace en el seno de una familia de clase media, en una Varsovia ocupada por los nazis. Su padre era ingeniero y su madre trabajaba en la administración. Su infancia fue marcada por continuos desplazamientos debido a la enfermedad de su padre, que sufría de tuberculosis y buscaba curarse en distintos sanatorios, todo eso en medio de una Polonia que se recuperaba del yugo de Hitler y caía bajo la bota de Stalin, lo cual terminaría influenciando en el futuro director.
A la edad de 16 años pierde a su padre por la enfermedad que lo aquejaba. Años más tarde Kieslowski lo recordará como a un hombre sabio al que no pudo orgullecer en vida. En esa época Krzysztof frecuenta una escuela de entrenamiento para bomberos, aventura de la cual desistió pasados tres meses. Sin grandes perspectivas futuras, ingresó en 1957 a la Escuela Vocacional para Tecnología Teatral en Varsovia, que era dirigida por un familiar, y se mantuvo en ello hasta 1962. El teatro lo lleva a interesarse por el cine, postulándose a la PWSTiF (Escuela Pública Superior Teatral y Cinematográfica) de Łódź (aunque solo consigue ingresar a la tercera tentativa). Realiza el curso entre 1964 y 1969, período en que el gobierno permitió un grado de libertad artística “elevado”. Durante y después de su estadía en la escuela de cine, Kieslowski realiza principalmente documentales corto-metrajes sobre la vida de los trabajadores y los soldados, siendo aclamados y vencedores de varios premios en festivales nacionales e internacionales.
Su trabajo de fin de carrera, “Sobre la ciudad de Lódz”, le abrió las puertas para ingresar en la televisión, donde realizaría documentales y programas dramáticos. Hasta 1988 dirigió unos veinticinco cortometrajes, entre los que destacan títulos tan significativos como “Zdecie”, “Pierwska milosc” y “Gadajace Glory”. El más famoso de estos documentales sería aquel que trataba sobre las huelgas que se produjeron en Szczecin durante 1971. Mientras tanto, ya había estrenado su primer largometraje, “Przejscie podriemne” (Pasaje subterráneo), un documental que se encuentra entre el género televisivo y cinematográfico, le siguió su ópera prima de ficción en 1973, “Personel”, ambas rodadas en 16 mm para la televisión. Su primera incursión en el lenguaje cinematográfico es en 1976 con “Blizna” (La Cicatriz), drama social con el cual es galardonado en el Festival de Cine de Gdańsk y más tarde repite premios en los festivales de Moscú, Gdańsk, Koszalin y Chicago por su “Amateur” (1979), un drama dilacerante con cierto nivel filosófico.
Durante el período 1979-1982, se dedica a la docencia en la Universidad de Silesia y a participar activamente en la política cinematográfica Polaca. Vuelve a la carga en 1981 con “Przypadek” (El azar), poderoso drama político-social que alerta sobre la escogencia consciente como una necesidad imperativa. Le sigue en 1985 “Bez konca” (Sin fin), talvez su mayor manifiesto político en una ficción surreal. A lo largo de los años 80’s, Kiéslowski cosecha prestigio en varios certámenes internacionales (Manheim, Moscú, Cannes). En 1988 presenta 2 títulos emblemáticos, “No Matarás” y “No Amarás”, que vienen a ser el abreboca de una de sus obras más importantes para la televisión. “El Decálogo” de Kieślowski está inspirado en pintura del Museo Nacional de Varsovia, donde se describe en diez pequeñas escenas los pecados contra cada uno de los mandamientos de Moisés. Son diez películas cortas con las que el director toma la religión para hablar del ser humano y de sus contradicciones morales, causadas por la complejidad de la vida postmoderna cuando contrapuestas con el mandato de la doctrina.
Después del estreno de la serie “El Decálogo”, comentó: “Yo no creo en Dios, pero mantengo una buena relación con él”. Este comentario explica esa dualidad que varias veces expresaba el director sobre la fe. A respecto del objeto de su obra diría: “Hago películas para hacer preguntas, no para dar respuestas”. Su recurso más usado es la provocación del espectador de sus más hondos sentimientos -sobre todo el dolor- y como Bergman, utiliza el rostro como principal elemento narrativo. Hace películas para crear reflexión sobre los aspectos de la existencia humana en el mundo actual. Aborda con insistencia los condicionamientos político–sociales, analizados en el contexto de la problemática moral y filosófica. Kieślowski utiliza un ritmo lento, numerosos acercamientos de cámara, excepcional expresión de la dimensión del audio, sobre todo con la música (de su compositor preferido Zbigniew Preisner), y da gran importancia al encuadre fotográfico. En su última serie sobre los colores, el director pasa a usar una cantidad mínima de diálogos, concentrándose en el poder de la imagen y del color. En general sus películas son de carácter instigador y de intrincada percepción, buscando que el espectador enfrente una potente carga reflexiva.
Por causa de la censura polaca, decide instalarse en Francia donde dirige en 1991 “La doble vida de Verónica”, protagonizada por Irène Jacob, obtuvo el premio de Mejor actriz en Cannes, el FIPRESCCI y el Ecuménico, además de ser aclamada en el Festival de su natal Varsovia. Integrada por dos episodios complementares, se rodó entre Varsovia y París, y es considerada su mejor obra. Le sigue la trilogía sobre los tres colores de la bandera francesa, queriendo simbolizar el gran ideal de la Revolución gala «fraternidad, igualdad y libertad». Rodadas consecutivamente, obtienen una buena respuesta de publico y de la crítica internacional: “Azul” (1993), León de Oro en el Festival de Venecia, 3 Cesar y el Goya; “Blanco” (1994), Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín, y “Rojo” (1994), Nominada a 3 Oscares y Ganadora del Independent Spirit Award. Posteriormente y estando bastante agotado por una enfermedad cardíaca (algunos dicen que era SIDA), Kieslowski anuncia su retiro a Varsóvia, donde comienza a desarrollar una nueva trilogía conformada por “Paraíso, Purgatorio e Infierno”, basada en La divina comedia de Dante. La obra quedará inconclusa al fallecer de un ataque cardíaco el 26 de Marzo de 1996, en la misma ciudad donde vio la luz.

FILMOGRAFÍA (En negritas, largometrajes publicados en el Blog)
• 1976 - “Personel “ (TV Movie)
• 1976 - “La cicatríz “ [Blizna] aka The Scar
• 1979 - “El Aficionado“ [Amator] aka Camera Buff
• 1981 - “El Azar“ [Przypadek] aka Blind Chance
• 1985 - “Sin Final“ [Bez Konca] aka No End
• 1988 - “No Matarás“ [Krótki film o zabijaniu] aka A Short Film About Killing
• 1988 - “No Amarás“ [Krótki film o milosci] aka A Short Film About Love
• 1989-1990 - “El Decalogo“ [Dekalog] aka Dekalog: The Ten Commandments (TV Serie)
• 1991 - “La Doble Vida de Veronica“ [La double vie de Véronique] aka The Double Life of Veronique
• 1993 - “Tres colores: Azul“ [Trois couleurs: Bleu] aka A Liberdade é Azul
• 1994 - “Tres colores: Blanco“ [Trois couleurs: Blanc] aka A Igualdade é Branca
• 1994 - “Tres colores: Rojo“ [Trois couleurs: Rouge] aka A Fraternidade é Vermelha

13 diciembre 2012

Proceso de Realocación

13 Cinéfilos Comentaron
LISTO!! Todos los post fueron revisados. Las Filmografías y Muestras subidas en 2009 quedarán para ser bajadas solo con los packs (se ha mostrado como buen sistema). De 2009 creo que solo Falta "Nosferatu" de Murnau. El proceso de eliminar Crypt-it y remontar todos los links en nCrypt fue concluido con la Filmografía de Sidney Lumet. Hay algunas cosas faltantes, como las del Oscar 2011 y 2012, que habían sido montadas en Fileserve y nos borraron la cuenta (están en fila de re-upload). Se recuperaron filmografías que estaban descompletas como las de Tarantino y Jeunet. Del resto, algunas fallas que generalmente avisamos en el propio post. Donde no, favor avisen por el mail, los comentarios de los post son exclusivos para comentar sobre la película.
Fueron poco más de 40 días para arreglar el desperol causado por el Apagón de Crypt-it. Veremos hasta cuando aguanta nCrypt.in. Este intermediario primero abre una página de propaganda y solo al darle por segunda vez es que te lleva al Hosting de download, molesta pero es lo que hay. El que tiene que aguantarse es Hotfile, porque el día que cierre "será un dios nos acuda". mientras tanto, lo que importa es que haya CINEPARATODOS.

Ahora queda de parte de Uds avisar a sus amigos de la existencia del Blog, porque comenzamos una CAMPAÑA POR LAS 500.000.
Hoy faltan 18 días para el fin de año y menos de 18.000 visitas para que el Blog llegue a las 500mil (Mira al final en el estadistico Shinistat). La media actual es de 900 vis/día. Si subimos esa media 10% alcanzaremos 500.000 antes de 2013. Y SABEN QUE GANAMOS?...
nada.
Vamos, vamos! Por las 500K...


Y no las borres. Guardalas, atesoralas, compartelas, curtelas de nuevo.
Compra un HD externo, monta tu cinemateca y disfrutalas con tus amigos.
Algún día nos borraran de la web, pero quedarán miles de copias.
Entonces habrá valido nuestro esfuerzo...
Bruz (OresDriguez)

05 diciembre 2012

Jean-Luc Godard

10 Cinéfilos Comentaron
Jean-Luc Godard (París; 3 de diciembre de 1930) es un director de cine franco-suizo. Cultiva un cine creador, vanguardista, pero accesible en su conjunto. Es experimental respecto al montaje considerado clásico.Es uno de los miembros más influyentes de la nouvelle vague, a la vez caracterizado por su acidez crítica y por la poesía de sus imágenes.
Durante su adolescencia, donde va a estudiar etnología en la Sorbona, comienza a descubrir su gran pasión por el cine, frecuentando de continuo la Cinemateca Francesa y los cineclub parisinos. En 1950 empezó a trabajar como crítico cinematográfico en varias revistas, entre ellas Cahiers du Cinéma, en las que utilizaba el seudónimo de Hans Lucas.
En el verano de 1959 comenzó el rodaje de su primer largometraje, À bout de souffle sobre un guion de Truffaut y con la colaboración de Claude Chabrol. En 1960 dirigió su segundo largo, El soldadito.
Durante los siguientes años, Godard colaboró con otros integrantes de la Nouvelle vague como actor, co-director o productor, a la vez que dirigió películas enormemente influyentes que fueron aclamadas por la crítica cinematográfica. Godard en sus Películas fue caracterizado por el radicalismo formal, que a medida de los 60s fue incorporó un progresivo radicalismo político que cristalizó en dos largometrajes, La China y Weekend, preludio de su incorporación al movimiento maoísta.
Con el fin de diluir la propia autoría en un colectivo cinematográfico miliante, creó el Grupo Dziga-Vertov, como homenaje al cineasta soviético Dziga Vertov junto al estudiante de Filosofía Jean-Pierre Gorin, la actriz Juliet Berto y la propia Wiazemsky, entre otros, y muchos de sus filmes, que comenzaría a rodar en 16 mm, se nutrirían de influencias del cine de propaganda soviético. En sus propias palabras, eran "películas revolucionarias para audiencias revolucionarias" y se caracterizaron por una gran desconfianza en las imágenes "bellas", en beneficio de un sonido por veces hipertrofiado, y por un discurso netamente marxista, abandonando las historias de ficción para mostrar ensayos fílmicos de gran radicalidad.
Si quieres ir a la página de Jean-Luc Godard en Wikipedia Dale CLIC AQUI

FILMOGRAFÍA: LARGOMETRAJES, CORTOMETRAJES, SERIES, Y OTRAS.
Adieu au Language (2013)
Film socialisme (2010)
Une catastrophe (2008, corto)
Vrai faux passeport (2006, corto)
Moments choisis des histoire(s) du cinéma (2004, doc.)
Nuestra Música, Notre musique (2004)
Ten Minutes Older: The Cello (2002) (segmento de "Dans le noir du temps")
Liberté et patrie (2002) (V)
Elogio del amor, Éloge de l'amour (2001)
De l'Origine du XXIème siècle (2000, corto, doc.)
Histoire(s) du cinéma: La monnaie de l'absolu (1998) (V)
Histoire(s) du cinéma: Le contrôle de l'univers (1998) (V)
Histoire(s) du cinéma: Les signes parmi nous (1998) (V)
Histoire(s) du cinéma: Une vague nouvelle (1998) (V)
The Old Place (1998)
Histoire(s) du cinéma: Fatale beauté (1997) (V)
Histoire(s) du cinéma: Seul le cinéma (1997) (V)
For Ever Mozart (1996)
JLG/JLG - autoportrait de décembre (1995)
Deux fois cinquante ans de cinema français (1995)
Hélas pour moi (1993) (no acreditado)
Les Enfants jouent à la Russie (1993)
Allemagne 90 neuf zéro (1991)
Contre l'oubli (1991) (segmento de "Pour Thomas Wainggai, Indonésie")
Nueva ola, Nouvelle vague (1990)
Comment vont les enfants (1990) (segmento de "L'enfance de l'art")
Histoire(s) du cinéma: Toutes les histoires (1989) (V)
Histoire(s) du cinéma: Une histoire seule (1989) (V)
Le Rapport Darty (1989)
"Les Français vus par" (1988) (mini) TV Series (segmento de "Le dernier mot")
On s'est tous défilé (1988)
Puissance de la parole (1988)
Soigne ta droite (1987) (como Monsieur Godard)
Aria (1987) (segmento de "Armide")
El rey Lear King Lear (1987)
Grandeur et décadence (1986) (TV)
Meetin' WA (1986)
Soft and Hard (1986)
Détective (1985)
Yo te saludo, María 'Je vous salue, Marie' (1985)
"Série noire" (1984) TV Series
Carmen, pasión y muerte (1983)
Pasión (1982)
Carta a Freddy Buache, Lettre à Freddy Buache (1981)
Que se salve quien pueda (la vida), Sauve qui peut (la vie) (1980)
Guion de 'Sauve qui peut la vie' (1979)
Comment ça va? (1978)
"France/tour/detour/deux/enfants" (1977) (mini serie) (TV)
Ici et ailleurs (1976)
"Six fois deux/Sur et sous la communication" (1976) (mini serie) (TV)
Numéro deux (1975)
Letter to Jane (1972)
Todo va bien, Tout va bien (1972)
One P.M. (1972)
Lotte in Italia (1971)
Le Vent d'est (1970)
British Sounds (1970)
Pravda (1970)
Vladimir et Rosa (1970)
Le Gai savoir (1969)
Amor y rabia, Amore e rabbia (1969) (segmento de "L'Amore")
Sympathy for the Devil (1968)
Cinétracts (1968)
Un film comme les autres (1968)
Week End (1967)
Loin du Vietnam (1967) (segmento de "Caméra-oeil")
La China, La Chinoise (1967)
Le Plus vieux métier du monde (1967) (segmento de "Anticipation, ou l'amour en l'an 2000")
2 o 3 cosas que sé sobre ella 2 ou 3 choses que je sais d'elle (1967)
Made in USA (1966)
Masculino, Femenino, Masculin, féminin: 15 faits précis (1966)
Pierrot el loco, Pierrot le fou (1965)
París visto por..., Paris vu par... (1965) (segmento de "Montparnasse-Levallois")
Lemmy contra Alphaville Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965)
Une femme mariée: Suite de fragments d'un film tourné en 1964 (1964)
Las estafas más famosas del mundo, Les Plus belles escroqueries du monde (1964) (segmento de "Le Grand escroc")
Banda aparte, Bande à part (1964)
Reportage sur Orly (1964)
El desprecio, Le Mépris (1963)
Los carabineros, Les Carabiniers (1963)
Ro.Go.Pa.G. (1963) (segmento de "Il Nuovo mondo")
El pequeño soldado, Le Petit soldat (1963)
Vivir su vida, Vivre sa vie: Film en douze tableaux (1962)
Los siete pecados capitales, Les Sept péchés capitaux (1962) (segmento de "La Paresse")
Una mujer es una mujer, Une femme est une femme (1961)
Une histoire d'eau (1961)
Charlotte et son Jules (1960)
Al final de la escapada o Sin aliento, À bout de souffle (1960)
Charlotte y Véronique, Charlotte et Véronique, ou Tous les garçons s'appellent Patrick (1959)
Une femme coquette (1955)
Opération béton (1954)

2 o 3 cosas que sé Sobre Ella (1967)

1 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA Jean-Luc Godard ._ Decimotercer largometraje de Godard, penúltimo de su primera etapa. Tipo documental, por la forma como quiere narrar la vida de la protagonista, de cómo quiere mostrar lo que ocurre de día y de noche en el sitio que él crea o llama: nuevo parís. (Alejo)

2 ou 3 choses que je sais d'elle aka 2 or 3 Things I Know About Her
 2 ou 3 choses que je sais d'elle
(1967) on IMDb
AÑO: 1967
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard
MÚSICA: Ludwig van Beethoven
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W)
ELENCO: Joseph Gehrard, Marina Vlady, Anny Duperey, Roger Montsoret, Raoul Lévy
PRODUCTORA: Les Films du Carrosse / Argos Films / Anouchka Films / Parc Film

Tomando como punto central las vivencias de Juliette, una mujer casada y con dos hijos que trabaja como ama de casa de día y prostituta por la noche, Godard realiza una especie de documental dramatizado sobre las vidas, las sensaciones, los personajes y los caracteres que pueblan el llamado nuevo París de los años 60. (FILMAFFINITY)

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2 ou 3 choses que je sais d'elle (1967) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > avi
427 Mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

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Masculino-Femenino (1966)

6 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA JEAN-LUC GODARD._Otra gran obra de Godard, en los inicios del movimiento francés Nouvelle vague. La película esta dividida en quince actos casi independientes, tiene una estructura compleja, porque es un collage de la vida de los protagonistas, y de sus pensamientos. Dejo pues a libre albedrio la interpretación y justificación de ésta joya; considerando la importancia de los 60s para el cine francés. (Alejo)

Masculin, féminin: 15 faits précis aka Feminine-Masculine
 Masculin féminin
(1966) on IMDb
AÑO: 1966
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard (Historia: Guy de Maupassant).
MÚSICA: Jean-Jacques Debout.
FOTOGRAFÍA: Willy Kurant (B&W).
ELENCO: Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Dirk Sanders, Jean-Pierre Lèaud, Raymond Devos,Graziella Galvani, Laszlo Szabo, Samuel Fuller
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Italia; Rome Paris Films / S.N.C. / Dino de Laurentiis Cinematographica.

Paul es un joven idealista que acaba de terminar el servicio militar. Conoce a Madeleine, una joven atractiva que aspira a ser cantante pop, y trata de conquistarla. Ambos salen juntos y terminan juntos en la cama, aunque con dos amigas de Madeleine, Elisabeth y Catherine. (FILMAFFINITY)

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Masculin, féminin: 15 faits précis (1966) / Audio Original - Subt. en Español / DVDrip > mp4
394 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download:Depositfiles

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Pierrot el Loco (1965)

3 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA Jean-Luc Godard ._ Ésta es otra de esas joyas, que Godard nos brinda en los 60s para que nos disfrutemos; Pierrot es un personaje algo descomplicado, sin muchas pretenciones, llevado por el amor a realizar locuras. Dejo pues a libre albedrío el goce y deleite que genera ver películas del director. (Alejo)

Pierrot le Fou aka Pierrot The Madman
 Pierrot le fou
(1965) on IMDb
AÑO: 1965
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard
MÚSICA: Antoine Duhamel
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W)
ELENCO: Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Dirk Sanders, Jean-Pierre Lèaud, Raymond Devos, Graziella Galvani, Laszlo Szabo, Samuel Fuller
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Italia; Rome Paris Films / S.N.C. / Dino de Laurentiis Cinematographica

Ferdinand Griffon, alias 'Pierrot' (Jean-Paul Belmondo), huye de París con Marianne (Anna Karina), la niñera que ha contratado su esposa (Graziella Galvani). La pareja se dirige al sur de Francia, pero el viaje se torna muy peligroso cuando una banda de gángsters con los que Marianne está implicada, les va pisando los talones. (FILMAFFINITY)

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Pierrot le Fou (1965) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > avi
533 Mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

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Alphaville (1965)

5 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA Jean-Luc Godard ._ Interesante producción cinematográfica del año 65, Godard demuestra una vez más su capacidad como director de Cine, pretenciosa para la época, rica en drama y divierte en forma general. (Alejo)

Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution aka Alphaville: A Strange Adventure of Lemmy Caution
 Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution
(1965) on IMDb
AÑO: 1965
DURACIÓN: 99 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard
MÚSICA: Paul Misraki
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W)
ELENCO: Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff, Valérie Boisgel, Jean-Louis Comolli, Michel Delahaye, Jean-André Fieschi, Christa Lang, Jean-Pierre Léaud, László Szabó, Howard Vernon
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Italia; Athos Films / Chaumiane / Filmstudio
GALARDONES: 1965: Festival de Berlín: Oso de Oro

A Alphaville, una ciudad futurista situada en otro planeta, llega el periodista Ivan Johnson, siguiendo la pista del profesor Von Braun. Los otros agentes que le han precedido, Dick Tracy y Flash Gordon, han muerto. Von Braun, apodado Nosferatu, es el creador de Alpha 60, la máquina que comanda la vida mental de los habitantes de la ciudad... (FILMAFFINITY)

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Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965) / V.O.S.E. / DVDrip > rmvb
493 Mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

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Una Mujer Casada (1964)

1 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA Jean-Luc Godard ._ Encrucijadas matrimoniales, amores, deseos y pasiones; la carne se levanta al vaivén de las miradas, de los gestos y las pasiones que se pueden crear en 24 horas. Godard nos muestra un buen trabajo en una película sencilla. (Alejo)

Une femme mariée: Suite de fragments d'un film tourné en 1964 aka A Married Woman
 Une femme mariée: Suite de fragments d'un film tourné en 1964
(1964) on IMDb
AÑO: 1964
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard
MÚSICA: Claude Nougaro, Ludwig van Beethoven
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W)
ELENCO: Macha Méril, Bernard Noel, Philippe Leroy, Roger Leenhardt, Christophe Bourseiller
PRODUCTORA: Anouchka Films / Orsay Films

Narra la vida durante 24 horas de Charlotte (Macha Méril), una mujer casada de París que tiene una aventura con otro hombre (Bernard Noël). Al quedarse embarazada, Charlotte desconoce quién es el padre de su hijo, por lo que tendrá que decidirse entre su marido (Philippe Leroy) o su amante... Narración a cargo del propio Jean-Luc Godard, que contó como asistente en la dirección con Jean-Pierre Léaud. (FILMAFFINITY)

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Une Femme Mariée (1964) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > avi
373 Mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download:Depositfiles

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El pequeño soldado (1963)

0 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA Jean-Luc Godard ._ intensa obra de Godard, criticada y para su tiempo admiradora propuesta de análisis al conflicto con Argelia; es una mirada a la guerra, al conflicto y las pocas alternativas que en ese contexto se logran. (Alejo)

Le Petit soldat aka the little soldier
 Le petit soldat
(1963) on IMDb
AÑO: 1963
DURACIÓN: 88 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard (Novela: Lionel White)
MÚSICA: Maurice Leroux
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W)
ELENCO: Michel Subor, Anna Karina, Henri-Jacques Huet, Paul Beauvais, Laszló Szábó
PRODUCTORA: Société Nouvelle de Cinématographie / Les Films Georges de Beauregard


Año 1958, durante la guerra de Francia Argelia. Bruno Forestier, un desertor del ejército francés refugiado en Ginebra, acuerda trabajar para una organización antiterrorista en contra del país africano. (FILMAFFINITY)

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le petit soldat (1963) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
405 Mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download:Depositfiles

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Banda Aparte (1964)

6 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA Jean-Luc Godard ._ Interesante apreciación y trama; tiene momentos muy resueltos y concretos a demostrar que divierte, entretiene y genera interés de cualquier público, su narración nos capta y nos sumerge de forma rápida en su contenido de Literatura Policial. (Alejo)

Bande à part aka band of outsiders
 Bande à part
(1964) on IMDb
AÑO: 1964
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard
MÚSICA: Michel Legrand
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W)
ELENCO: Anna Karina, Claude Brasseur, Sami Frey, Louisa Colpeyn, Chantal Darget, Ernest Menzer
PRODUCTORA: Columbia Films


Tres jóvenes (Odile, Arthur y Franz) se conocen en clase de inglés e inmediatamente se hacen amigos. Los tres comparten su interés por la literatura criminal. (FILMAFFINITY)

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Bande à part (1964) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
487 Mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download:Depositfiles

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Vivir su Vida (1962)

5 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA Jean-Luc Godard ._ Ésta es otra gran obra del director. Una película con trama sencilla, pero con una forma lírica y filosófica interesante, pues, nos enfrenta con en el lenguaje la vida cotidiana, la vida de una mujer. (Alejo)

Vivre sa vie: Film en douze tableaux aka live your life
 Vivre sa vie: Film en douze tableaux
(1962) on IMDb
AÑO: 1962
DURACIÓN: 80 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard
MÚSICA: Michel Legrand
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard (B&W)
ELENCO: Anna Karina, Sady Rebbot, André S. Labarthe, Guylaine Schlumberger, Gérard Hoffman, Monique Messine
PRODUCTORA: Les Films de la Pléiade / Pathé Consortium Cinéma
GALARDONES: 1962: Venecia: Premio Especial del Jurado

Una joven de provincias se ve obligada a ejercer la prostitución en París. (FILMAFFINITY)

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Vivre sa vie (1962) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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Una mujer es una mujer (1961)

8 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA JEAN-LUC GODARD._Otra gran obra de Godard, en los inicios del movimiento francés Nouvelle vague. Es una película esencial para cualquier coleccionista; presenta en ella diálogos muy profundos o encrucijadas de un dialogo abierto, llevado por la razón, las intenciones de una bella mujer y los sentimientos encontrados de dos hombres. El cine francés, no le envidia nada al cine otras latitudes, éste divierte, éste goza de buena reputación y hace obligada su visita en el blog. (Alejo)

Une femme est une femme aka A Woman Is A Woman
 Une femme est une femme
(1961) on IMDb
AÑO: 1961
DURACIÓN: 85 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GUIÓN: Jean-Luc Godard.
MÚSICA: Michel Legrand.
FOTOGRAFÍA: Raoul Coutard.
ELENCO: Anna Karina, Jean Paul Belmondo, Jean-Claude Brialy, Guorgy Cserhalmi
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Italia.
PREMIOS: 1961: Festival de Berlín: 2 Osos de Plata: Premio Ext. del Jurado y mejor actriz (Karina)

Una stripper quiere tener un bebé. Sin embargo, no consigue convencer a su novio, razón por la cual decide entonces pedir ayuda a su mejor amigo... (FILMAFFINITY)

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Une femme est une femme (1961) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > mp4
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15 noviembre 2012

Directores – Sergei Eisenstein

0 Cinéfilos Comentaron
Sergei Eisenstein (Riga-Letonia1898, Moscú1948). Director, montador y teórico cinematográfico soviético. Junto con Sokurov y Tarkovski, conforma la Santa Trindade del cine Ruso.
Hijo de padre judío y madre eslava, estudió arquitectura y bellas artes antes de enrolarse en las milicias populares que participaron en la Revolución de Octubre. En el Ejército Rojo entró en contacto con el teatro al trabajar como responsable de decorados y como director e intérprete de pequeños espectáculos para la tropa. Su experiencia como director de escena del Teatro Obrero (1920) lo impulsó a estudiar dirección teatral en la escuela estatal, donde desarrolló una personal concepción del arte dramático basada en la yuxtaposición de imágenes de fuerte contenido emocional.
Su primer contacto con el cine fue el rodaje de un pequeño cortometraje incluido en el montaje de la obra teatral "El sabio" que llevaba por título "El diario de Glomov". Empezó a interesarse activamente por el nuevo medio artístico y rodó el largometraje "La huelga" (1924), con una famosa secuencia en que utilizó la imagen de ganado sacrificado en el matadero intercalada con otra de trabajadores fusilados por soldados zaristas.
Alejado ya del Teatro Obrero, recibió el encargo de rodar una película conmemorativa de la Revolución de 1905 que se convertiría en su obra más célebre: "El acorazado Potemkin" (1925). Considerada uno de los mayores logros del cine mudo. Inmerso en la redacción de sus primeros ensayos sobre el montaje de atracción, realizó la genial "Octubre" (1927), reconstrucción de los decisivos acontecimientos de 1917, basada en la obra del periodista estadounidense John Reed "Los diez días que conmovieron al mundo".
Comenzó entonces a tener serios problemas con la censura soviética, que le llevaron a firmar un contrato con la Paramount y trasladarse a Estados Unidos. Sin embargo, no consiguió el permiso de residencia ni poner en marcha ningún proyecto. Marchó entonces a México, donde rodó el incompleto "¡Que viva México!", filme en el que ensayó diferentes montajes aproximativos. La Metro adquirió en una subasta parte de los negativos, que luego utilizó en "¡Viva Villa!", mientras otra parte pasó al productor Sol Lesser, quien con ellos realizó Tormenta sobre México. Una amiga del propio Eisenstein, Mary Seaton, utilizó otra parte en la película "Tiempo al sol", de influencia decisiva en el posterior desarrollo del cine mexicano.
Tras su poco exitosa experiencia como cineasta en el exilio, decidió regresar a la Unión Soviética. De nuevo tropezó con grandes dificultades para desarrollar su trabajo; el rodaje de "El prado de Bezhin", basada en un cuento de Ivan Turgeniev, fue interrumpido por la censura. Se dedicó entonces a la redacción de brillantes textos teóricos, mientras arreciaban los ataques políticos contra su obra y su persona; ataques que no impidieron que rodase "Alexander Nevski" (1938), su primera película sonora -con música de Serguéi Prokófiev-, con la que ganó el Premio Stalin.
Con "Iván el Terrible" (1942) inició un ambicioso proyecto biográfico en torno a la figura del zar Iván IV, cuya estructura original se componía de tres partes; la obra fue interpretada por la burocracia soviética como una denuncia al culto a la personalidad de Stalin. La segunda parte del proyecto, "La conjura de los boyardos", estuvo prohibida hasta la muerte del dictador en 1953, cinco años después del fallecimiento del propio director cinematográfico.
Sergei Eisenstein destacó como extraordinario teórico con obras como "Teoría y técnica cinematográfica", "La forma en el cine", "Reflexiones de un cineasta" y "La realización cinematográfica", amén de muchos artículos y ensayos.

FILMOGRAFÍA: LARGOMETRAJES
Nikodnevik glumova (El diario de Glumov) (1923)
Stachka (La huelga) (1924)
Bronenosets Potiomkin (El acorazado Potemkin) (1925)
Oktiabr (Octubre) (1927-1928)
Staroie i novoie (La línea general) (1929)
!Que viva México! (Da zdravstvuyet Meksika!) (1930-1932)
Bezhin lud (La pradera de Bezhin) (1935-1937)
Aleksandr Nevsky (Alexander Nevsky) (1938)
Ivan Grozni I (Iván el Terrible, Parte I) (1943-1945)
Ivan Grozni II (Iván el Terrible, Parte II) (1948-1958)

05 noviembre 2012

Migración

15 Cinéfilos Comentaron
El asunto es el siguiente: Creo que Crypt-it no va a volver, o sea, habrá que montar de nuevo los links de las películas en otro site intermediario. Usamos el intermediario para no exponer los links dentro del Blog, lo cual podría ocasionar que los borre el Hosting. Va a dar un trabajón, créanlo; o más que eso será una ladilla, porque tengo muchas cosas más importantes que hacer. Son más de 600 posts editados en HTML, aunque los más viejos tienen la posibilidad de bajar un pack que contiene los links en un .txt, pero estaba en la hora de modernizar (o utilizar ambos métodos - Creo que se puede montar un pack con los links de cada muestra o Filmo). La parada va a retrasar todo el programa que habíamos planeado. No se cuanto va a durar esta migración, voy a intentar una Muestra o Filmografía por día (en media 1 hr, entre arreglar la mermelada de links que tengo, montarlos en nCrypt y editar los Posts), espero terminar antes de fin de año. Ahh Sí, el nuevo intermediario será nCrypt, que a lo que todo indica es curruña de Crypt-it. Imagínense que cuando fui a registrarme ya estaba registrado, indicios de que son la misma miasma y me estaban esperando… Bah, de aquí a poco ni nos recordaremos de esto, aunque sabemos que seguimos en el mismo Álamo.
Lo que importa es que siga el CINE PARA TODOS

P.D. Ya se pueden descargar:
HOMENAJE A SYLVIA KRISTEL
FILMOGRAFIA BIGAS LUNA
3° CICLO DE CINE ORIENTAL
FILMOGRAFIA KIM KI-DUK
FILMOGRAFIA LEE CHAN-DONG
1° FESTIVAL AMERISPANO [VEAN buen cine en Español Americano, Coño]
CANNES 2011. Un certain regard.
POLICIALES DE FRIEDKIN
FILMOGRAFIA STANLEY KUBRICK
FILMOGRAFIA MARTIN SCORSESE
FILMOGRAFIA CHRISTOPHE HONORÉ
DE PELE PARA MESSI
HOMENAJE A PATRICK SWAYZE
FILMOGRAFIA ÉRIC ROHMER
MUESTRA ALAIN RESNAIS
1° FESTIFRANCIA [2006-2010]
MUESTRA DE CINE IRANÍ
FILMOGRAFIA ABBAS KIAROSTAMI
FILMOGRAFIA JEAN-JAQUES ANNAUD
2° CICLO DE CINE ORIENTAL
FILMOGRAFIA HAYAO MIYAZAKI
EL ANIME DE MAKOTO SHINKAI
FILMOGRAFIA QUENTIN TARANTINO
FILMOGRAFIA HERMANOS WACHOWSKI
FILMOGRAFIA ROMAN POLANSKI

Favor no escribir comentarios anonimos reclamando que no pueden bajar o que Crypt-it no funciona. Reclamos o FAQs al mail, los comentarios de los post son para comentar la películas o hacer referencias y enlaces que puedan agregar algo a lo dicho.
El nuevo intermediario - nCrypt - abre primero una página de propaganda al hacer clic sobre la banda marcada con 1, 2, 3,... Cierren esa página y le dan de nuevo, que ahí si va al Hosting de download. Prové 3 intermediarios y ese fue el menos agresivo.

02 noviembre 2012

Noviembre

17 Cinéfilos Comentaron
No estamos de vuelta. En realidad nunca nos fuimos. Este blog es como un Hobby, es como andar de bicicleta por el pueblo en las tardes acaloradas... o como un loco amor al cine.
Para los que subimos películas a la red son tiempos dificiles. Hemos visto como se apagó Megaupload y otros servidores se dieron a la fuga por si própios y, los que quedaron restringen la velocidad de bajada para los que no paguen. Hemos visto como Google entrompó contra muchos blogs baniendolos de la web. Muchos uploaders tuvieron sus cuentas borradas en Rapidshare sin previo aviso. Nosotros fuimos advertidos por Hotfile y perdimos parte del acceso a nuestra cuenta, pero nos la devolvieron y no tocaron nada. Seamos gratos a Hotfile.
Creemos que parte de "nuestra suerte", es que el blog está revestido de mucha información y enlaces a sitios importantes como Filmaffinity, IMDb y Wikipedia. Por eso pedimos que usen esos enlaces y tambien comenten. El resto de la "suerte", es que no colocamos los links de manera directa. Usamos Crypt-it que es apenas un site intermediario para no exponerlos a los rastreadores del "imperio". En estos momentos Crypt-it está caido, pero confiamos que va a volver. Si no, buscaremos alternativas, mismo sabiendo que estamos en una suerte de Alamo. Resistimos Chacho!.
Agradecemos a quienes nos escriben y nos dan fuerza. Sí!, eso nos anima. También nos anima que el Blog en estos días llegó a la media de 1.000 entradas diarias. También nos anima que Rapidshare volvió a quedar rueda libre.
Para Noviembre tenemos programado subir complementos de las Filmografías de Bigas Luna (4), Christophe Honoré (3) y Eric Rohmer(4), además de las últimas de Polanski, Annaud y Scorsese. Por mi parte la Filmo de Kieslowski y Alex amenaza con Eisenstein. Y para 2013, vean la programación allí al lado. Esperemos la vuelta de Crypt-it. (Bruz)

PD: Estamos probando nCrypt.in en las 3 pelas de Sylvia (otro site intermediario). Este tiene propaganda y te lleva primero a otra página. Hay que borrarla y darle de nuevo. Acepto críticas e indicaciones. Espero que vuelva Crypt-it porque cambiar todo sería una ladilla.

18 octubre 2012

Tributo a Sylvia Kristel (1952-2012)

4 Cinéfilos Comentaron
HOMENAJE A SYLVIA KRISTEL._ Al inicio de los 70’s era apenas un rostro bonito de la TV europea, hasta ser reclutada por Just Jaeckin para producir un film que haría historia. Sylvia mostró toda su sensualidad en “Emmanuelle” (1974), convirtiéndose en un éxito erótico planetario que enamoró medio mundo (me cuento). No brilló como actriz en más de 50 apariciones en el cine y mismo que la gracia de Emmanuele no volvió a sonreírle, nadie como ella volverá a ser la diva del PornoLight.
SYLVIA KRISTEL murió ayer a los 60 años en su casa de Ámsterdam, victima de un cáncer con el que luchaba desde hacia un tiempo. Ahora es la vez del mito, y sus películas serán buscadas por propios y extraños hasta convertirse en cosa de CULTO. (Bruz)

10 marzo 2012

Y el Ganador de 2012 es...

0 Cinéfilos Comentaron
Todo para Francia en una noche de Billy Cristal, quien lucio fantástico de nuevo como presentador. Desde 1929 una película muda no ganaba el Premio de Mejor película y para completar, por primera vez una película no anglosajona se lo lleva, así como también se llevó el de Mejor Director y Mejor Actor, y dos más para que la francesa “El Artista” fuera la más importante de la noche. Y aunque “Hugo” también se llevó 5, todos son en renglones técnicos. Pero lo más interesante es que mientras la francesa “El Artista” cuenta una historia de Hollywood de los 20-30’s, “Hugo” pasa en Paris de los años 20-30’s y cuenta una historia del cine Mudo francés. Y como Guinda, el Premio de Mejor Guión Original se lo lleva “Medianoche en Paris” con otra historia de época y de artistas. El resto fue entretenido, con Meryl Streep llevándose su tercera estatueta en 17 nominaciones, Christopher Plummer alcanzando al fin su Oscar a los 82 años y la premiadísima cinta iraní “Una Separación”, llevándose el Premio de Mejor no Anglófona. Aunque sigo insistiendo que esta fue una de los mejores espectáculos del oscar que he visto, por las travesuras del showman de la noche. Ave!! Don Billy Cristal.

Vea También:

“UNA MIRADA AL OSCAR 2010”.
“UNA MIRADA AL OSCAR 2011”.


El Artista - Oscar Award Oscar Award Oscar Award Oscar Award Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Director, Mejor Diseño de Figurino y Mejor Banda Sonora

Hugo - Oscar Award Oscar Award Oscar Award Oscar Award Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejores Efectos Visuales, Mejor Dirección Artística, Mejor Fotografía, Mejor edición de sonido y Mejores Efectos Sonoros

La Dama de Hierro - Oscar Award Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Actriz, y Mejor maquillaje y Peluquería

Medianoche en París - Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Guión Original

Los Descendientes - Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Guión Adaptado

La Chica del Dragón Tatuado - Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Edición

Los Muppets - Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Canción Original “Man or Muppet”

Beginners - Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Actor Coadyuvante

Historias Cruzadas - Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Actriz Coadyuvante

Rango - Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Película Animada

La Separación (Irán) - Oscar Award - AQUI DOWNLOAD
Mejor Película en lengua no anglófona