30 junio 2013

Directores – Nagisa Oshima

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Nagisa Ôshima (Kioto - Japón, 31 de marzo de 1932), Guionista y Director de Cine. Cabeza del embrión japones de la “Nouvelle Vague”. Polémico, Incisivo y Controversial. Muere el 15 de enero de 2013 en Fujisawa a los 80 años.

Originario de una familia aristocrática y tradicional, ingresa en la universidad de Kyoto en la catedra de derecho, donde se gradua en 1954 con la especialidad de historia política. Sus años universitarios también lo convierten en un líder activista, además de desarrollar gusto por la literatura y el teatro, lo cual lo lleva a ser colaborador de la revista de cine “Eiga Hihyo” de la cual llega a ser editor-jefe.
Al terminar sus estudios de derecho, busca trabajo en los Estudios Shochiku como guionista, pasando luego a ser asistente de directores de la talla de Masaki Kobayashi, Yoshitaro Nomura e Hideo Oba. Después de publicar 11 guiones, pronto pasaría a dirigir sus propias películas.
En 1959, consigue llevar a cabo su ópera prima, “El barrio del amor y esperanza [Ai to kibo machi]”, a la que le siguen “Juventud desnuda” y “El entierro del sol” (1960), de temas y estilos nuevos y enérgicos, que lo sitúan a la cabeza de la "Nouvelle Vague" japonesa, junto a Masahiro Shinoda, Yoshishige Yoshida y Shôei Imamura. Ese mismo año y por sus inclinaciones de izquierda filma “Nihon no yoru to” (Noche y niebla en Japón, nombre en homenaje al documental de Resnais sobre Auschwitz). Trata sobre los violentos protestos derivados a la renovación de los acuerdos con EEUU. La película fue realizada a espaldas de los productores, levantó polemica, fue retirada de cartelera y mermó las relaciones de Oshima con la Shochiku, llevandolo a la renuncia.
Su primera producción independiente fue “The Catch [Shiiku]” (1961), basada en una novela de Kenzaburo Oe, sobre la relación de brutalidad y racismo que se crea entre los habitantes de un pueblo japonés y un aviador afroamericano capturado durante la Segunda guerra mundial. En 1962 filma “Amakusa shiro Tokisada”, sobre la revuelta de los cristianos en el s. XVII. El fracaso comercial de la película producida por la Toei, le lleva a permanecer fuera del cine dedicado a la televisión (donde produce varios documentales de porte polémicos), y a escribir numerosos artículos.
En 1965, crea su propia compañía independiente, la SozoSha, con la ayuda de su mujer (la actriz Akiko Koyama con quien se había casado en 1960 y lo acompañó toda su vida). Rueda entonces gran número de películas, más o menos "escandalosas", tocando temas tabúes del Japón moderno (en particular el sexo, el crimen y la intolerancia): “Etsuraku” (1965); ”Hakuchu no torima” (1966); “Ninja bugei-chô” (peculiar película donde fotografía los diseños del manga homonimo de Sampei Shirato, sobre una saga del siglo XVI donde campesinos son oprimidos por un Ninja mortal), “Nihon shunkako” y “Nihon no natsu” (1967); “Death by Hanging [Koshikei]” (1968), donde usa la crítica de una ejecución para analizar las actitudes japonesas de discriminación racial hacia la minoría coreana; “El diario del ladrón de Shinjuku [Shinjuku dorobo nikki]” (1968); “Boy [Shônen]” (1969), una de sus mejores películas, donde muestra una familia que utiliza un niño para simular accidentes y lucrar con ello; “Tokyo senso sengo hiwa” (1970); “La ceremonia [Gishiki]” (1971), sátira hacia las costumbres japonesas. Tras otra cinta política “Dear Summer [Natsu no imôto]” (1972), disuelve la compañía por cansancio. Hasta aqui su cine era para Japón, lo que sigue será para el mundo.
Creador polémico atento al comportamiento humano, pero contrario del cine humanista de directores de la talla de Yasujirô Ozu, Kenji Mizoguchi o Akira Kurosawa, a quienes critica de la boca para fuera. Terminó convertido e uno de los directores más osados y controversiales de Japón. Usa su obra para mostrar la realidad que vive el pueblo Nippon, a la vez que satiriza arcaicas costumbres y se posiciona contra la hipocresía social. Sus personajes predilectos son criminales, perseguidos o quienes actuan en reveldía. Sexo, violencia, política, crimen, excesos del militarismo e intolerancia son sus temas preferidos. Trasladó a la pantalla tomas de impacto con imágenes potentes y explícitas de historias basadas en casos reales. Su lenguaje cinematográfico ha sido de influencia en otros directores nipones que exponen con crudeza pasiones y tabúes.
Ōshima vuelve a filmar a mediados de los 70's para alcanzar su punto máximo con “El imperio de los sentidos [Ai no korida]” (1976). Basada en una caso real sobre la obsesión sexual que conduce a una fatalidad. Para enfrentar la censura decide filmar escenas pornográficas explícitas, por lo que tuvo que ser terminada en Francia. Fue rechazada en el Festival de Nueva York, pero exibida en Cannes, obtubo gran repercución internacional. Obtiene financiamento europeo para “El imperio de la Pasión [Ai no borei]” (1978), creando imágenes "más poéticas" al representar la pasión sexual, para tratar otro caso real de una pareja que comete un asesinato. Con esta película obtiene el Premio de Mejor Director de Cannes en 1978 y desaparece por 5 años.
En 1983 presenta “Feliz Navidad, Mr. Lawrence”, donde actuan los músicos Ryuichi Sakamoto y David Bowie, además del director Takeshi Kitano. Divaga sobre los acontecimientos en un campo de concentración japones (bien al estilo de “El puente sobre el Rio kwai"), donde se exploran las virtudes militares de Oriente y Occidente. En 1986 presenta “Max, Mon Amour”, comedia sobre la esposa de un diplomático (Charlotte Rampling) enamorada de un chimpancé, que fue un fiasco de billetería y crítica. En 1996 Ōshima sufre un accidente cerebrovascular y retornó a la dirección con “Taboo [Gohatto]” (1999), donde actua de nuevo Takeshi Kitano y la música está a cargo – como en Mr Laurence - del compositor Ryuichi Sakamoto. Esta última película toca el tema del homosexualismo dentro de un campo de Samurais, pero Oshima ya no consigue escandalizar como antes. Se retira de la dirección y solo aparece para dar entrevistas polémicas. A inicios de este año muere de una infección pulmonar.
En el 61° FESTIVAL DE SAN SEBASTIAN (Sep 2013), se realizará una retrospectiva de su obra. En Cine Para Todos, también le brindamos un merecido homenaje.

FILMOGRAFÍA (En negritas, largometrajes publicados en el Blog)
• 1959 – “El barrio de amor y esperanza” - [Ai to kibô no machi] aka Town of Love and Hope
• 1960 – “Juventud desnuda“ - [Seishun zankoku monogatari] aka Cruel Story of Youth
• 1960 – “El entierro del sol” - [Taiyô no hakaba] aka The Sun's Burial
• 1960 – “Noche y Niebla en Japón” - [Nihon no yoru to kiri] aka Night and Fog in Japan
• 1961 – “La Presa” - [Shiiku] aka The Catch
• 1962 – “El Rebelde” - [Amakusa shiro tokisada] aka The Revolutionary / The Christian Revolt
• 1965 – “Los placeres de la carne” - [Etsuraku] aka The Pleasures of the Flesh
• 1966 – “Violencia a pleno sol” - [Hakuchu no Torima] aka Violence at Noon
• 1967 – “Ninja Bugeicho” - [Ninja bugei-chô] aka Band of Ninja
• 1967 – “Tratado sobre canciones japonesas obscenas” - [Nihon shunka-kô] aka A Treatise on Japanese Bawdy Songs
• 1967 – “Japanese Summer: Double Suicide” - [Muri shinjû: Nihon no natsu]
• 1968 – “El Ahorcamiento” - [Kôshikei] aka Death by Hanging
• 1968 – “Tres Borrachos Resucitados” - [Kaette kita yopparai] aka Three Resurrected Drunkards
• 1969 – “Diario de un ladrón de Shinjuku” - [Shinjuku dorobô nikki] aka Diary of a Shinjuku Burglar
• 1969 – “El muchacho” - [Shônen] aka Boy
• 1970 – “Murió después de la guerra” - [Tôkyô sensô sengo hiwa] aka The Man Who Put His Will on Film
• 1971 – “La Ceremonia” - [Gishiki] aka The Ceremony
• 1972 – “Dear Summer Sister” - [Natsu no imôto]
• 1976 – “El Imperio de los Sentidos” - [Ai no korîda] aka The Realm of the Senses
• 1978 – “El Imperio de la Pasión” - [Ai no borei] aka Empire of Passion
• 1983 – “Feliz Navidad, Mr. Lawrence” - Merry Christmas Mr. Lawrence
• 1986 – “Max, mi amor” - Max. Mon Amour
• 1999 – “Tabú” - [Gohatto] aka Taboo

Ninja Bugeicho (1967)

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FILMOGRAFÍA NAGISA OSHIMA ._ Peculiar película de animación basada en un Manga muy popular en los 60’s de Sampei Shirato. Oshima hace la adaptación usando los mismos diseños de Shirato y emula movimiento desplazandose o haciendo zoom de las imágenes. Será del interés de los cultores de los mangas y las historias de Ninjas y guerras con katanas.
Gracias a Cris por subirla. (Bruz)
Band of Ninja [Ninja bugei-chô]
 Ninja bugei-chô
(1967) on IMDb
AÑO: 1967
DURACIÓN: 135 min.
PAÍS: Japón.
DIRECTOR: Nagisa Ôshima
GUIÓN: Nagisa Oshima, Mamoru Sasaki (Cómic: Sampei Shirato)
MÚSICA: Hikaru Hayashi.
FOTOGRAFÍA: Akira Takada.
ELENCO: Dibujos. Voces: Yoshiyuki Fukuda, Toshirô Hayano, Hikaru Hayashi, Fumio Watanabe, Hideo Kanze, Akiko Koyama, Noriko Matsumoto, Hosei Komatsu, Kei Satô. Narrador: Shôichi Ozawa
PRODUCTORA: Oshima Productions / Sozosha.

"Ninja bugei-cho", del ilustrador Sanpei Shirato, fue una famosa novela gráfica que se publicó en entregas periódicas en Japón durante los 60, con éxito entre los estudiantes y los radicales de izquierda, pues contaba la alianza de un joven chico con una banda de ninjas durante un alzamiento campesino. Oshima se propuso con este film una adaptación experimental de la obra de Shirato, partiendo del profundo respeto a ella, filmando imágenes tal y como aparecen en las páginas, con la cámara suspendida y cayendo sobre cada "escena" para proporcionar movimiento y vida. Añadió voces, efectos de sonido y una narración que conecta los muchos ramales de la trama, introduciéndose así en otro inesperado género para crear un inédito tratado sobre cine, narratividad y acción. (FILMAFFINITY)

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Ninja bugei-chô (1967) / Audio Original – Subt. en Español / VHSrip > rmvb
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17 junio 2013

Directores - Kar Wai Wong

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Wong Kar-wai aka. Kar Wai Wong (Shanghái, China, 17 de Julio de 1956). Director, productor y guionista de Cine. También ha dirigido cortometrajes, comerciales de televisión y videos musicales.
Wang Jiawei (su verdadero nombre en mandarín), emigró a Hong Kong de muy pequeño junto a sus padres, dejando atrás a sus hermanos con quienes se reencontraría varios años después. Su adaptación a la nueva ciudad sería difícil, sobre todo por la diferencia de idioma; él hablaba Mandarín y ‘Shangainés’, y tuvo que aprender Cantonés, para lo cual pasaba varias horas viendo películas en cines junto a su madre. Estudió Diseño Gráfico durante dos años en la Universidad Politécnica de Hong Kong a finales de los 70's y posteriormente tomó un Curso de Capacitación en Producción, organizado por la “Television Broadcasts Limited” (TVB) de Hong Kong, para luego trabajar como guionista de televisión a tiempo completo. A mediados de los 80’s trabajó para “The Wing Scope Co.” y para la “In-gear Film Production Company”, casas productoras del actor y productor Alan Tang, de quien se dice, fue tomando su actual estilo artístico y nostálgico, y quien también financiaría su primer largometraje, "As Tears Go By" (1988), el cual muestra desde ya pinceladas del Arte de este Autor. "As Tears go by", melodrama sobre mafias, tema muy popular en esa época en Hong Kong, sería bien recibida por la crítica y sería su primer y último éxito comercial hasta su más reciente película estrenada a principios de 2013. También marcaría el inicio de su interminable y fructífero idilio profesional con la actriz Maggie Cheung. Su siguiente película sería "Days of Being Wild" (1990), también producida por Alan Tang, un drama ambientado en los años 60, en donde ya podemos ver presentes la mayoría de sus características creativas, como personajes inadaptados en busca de la felicidad, misma que no siempre llega y que casi siempre, para los personajes, se encuentra en otra ciudad, narrativa melancólica, narraciones en Off, mucha cámara lenta y buenas ambientaciones musicales con temas “occidentales” que no son solo un elemento decorativo sino parte fundamental de las características emocionales de sus personajes. Todo lo anterior, envuelto dentro de humo de cigarro. "Days of Being Wild" también sería el comienzo de su relación profesional con Tony Leung Chiu Wai, actor que más veces aparece a lo largo de su filmografía. Posteriormente, estableció su compañía productora independiente, “Jet Tone Films Ltd.”, junto a Jeffrey Lau. Esto le permitiría producir a su propio ritmo y sin presiones temporales ni creativas. En 1994 estrena dos películas: "Chungking Express", que cuenta la historia de dos policías de Hong-Kong y la mujer de la que se enamoran, y "Ashes of Time", en donde incursiona sin mucho éxito en el género de las Artes Marciales. En 1995 dirige "Fallen Angels", que en principio estaba pensada como una continuación de "Chunking Express", pero al final no encajó y fue lanzada como una película independiente. Su primer reconocimiento internacional llegaría en 1997, en el Festival Internacional de Cannes, donde ganó el premio a Mejor Director -el primer director Chino en conseguirlo- por su película "Happy Together" (1997), filmada, en parte, en Buenos Aires, Argentina. A pesar de su experiencia como guionista, una de las características principales del cine de Wong es que en sus producciones usa mucho la experimentación y la improvisación, misma que incluye a los actores y a todo su equipo de trabajo, incluyendo a sus financistas. Un ejemplo de ello es "In The Mood for Love" (2000), que fue cambiada de locación, de Beijing a Macau, después de que el “Chinese Film Bureau” exigiera ver el guion completo, el cual no existía. El rodaje de la misma duró 15 meses. Por esta razón se dice que le gusta presentar sus películas en festivales; esto le da un plazo para terminarlas, sin el cual, podría seguir modificándolas indefinidamente, agregando y quitando cosas o incluso, modificándolas completamente, como todo artista con su obra. Pero esto tampoco lo presiona, ni compromete el resultado final de su obra. Un ejemplo de esto es que en 2004 presentó en Cannes su película "2046" aún sin terminar, lo que hizo correr una broma sobre que la misma sería terminada en el año 2046. En 2006 se convertiría en el primer director Chino en presidir el jurado del Festival Internacional de Cannes y recibiría de parte del Gobierno Francés la “Legión de Honor” en grado de Caballero, el rango más alto de dicha condecoración, la más alta en Francia, establecida por Napoleón en 1802. En 2007 produciría su primer película en Inglés, "My Blueberry Nights", la cual abrió la sección oficial de largometrajes en competencia -22 en dicha edición- del Festival de Cannes. En dicha película participan actores con cierta popularidad mediática, como Jude Law, Rachel Weisz y Natalie Portman. También sería el debut como actriz de la cantante y compositora estadounidense Norah Jones. En 2008 publica una versión restaurada digitalmente de "Ashes of Time", a la cual llama "Ashes of Time Redux". A principios de 2013, cuando muchos lo daban por desaparecido, estrena "The Grandmasters", que marcaría su regreso al cine de género, en este caso, el de las Artes Marciales, y que a diferencia de sus demás películas, sería un tremendo éxito de taquilla, el mejor en toda su carrera como Director. Esta fue la película de apertura del Festival Internacional de Berlín. A principios de 2013, recibiríó de parte del Ministro de Cultura Francés, "La Orden de las Artes y las Letras" en grado de Comandante, el más alto rango de dicha condecoración. En ese mismo año, sería nombrado Presidente del Jurado del Festival Internacional de Berlín.


FILMOGRAFÍA (En negritas, largometrajes publicados en el Blog)
• 1988 - “El Paso de las Lágrimas“ – As Tears Go By aka. Wong gok ka moon
• 1990 - “Días Salvages“ – Days of Being Wild aka. A Fei jingjyuhn
• 1994 - “Cenizas del Tiempo” – Ashes of Time aka. Dung che sai duk
• 1994 - “Chungking Express” – Chunking Jungle aka. Chung Hing sam Iam
• 1995 - “Ángeles Caídos“ – Fallen Angels aka. Duo lou tian shi
• 1997 - “Felices Juntos“ – Happy Together aka. Chung gwong cha sit
• 2000 - “Deseando Amar“ – In The Mood for Love aka. Fa yeung nin wa
• 2004 - “2046“
• 2004 - “Eros“ - (Episodio "La Mano")
• 2007 - “A cada un su Cine“ – Chancun som Cinema. (Película por episodios)
• 2007 - “My Blueberry Nights“ – Noche Púrpura aka. El sabor de la Noche
• 2013 - “El Gran Maestro“ – The Grandmaster aka Yi dai zong shi

Cenizas del Tiempo Redux (2008)

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FILMOGRAFÍA WONG KAR-WAI ._ A pesar del largo tiempo de rodaje y lo elevado de su costo, Wong Kar-wai nunca estuvo conforme con "Cenizas del Tiempo" (1994). En 2007 reeditó y restauró digitalmente dicha película. Rodó nuevas escenas, cambió la banda sonora y cambio un poco la estructura de la historia. Esta nueva edición es 7 minutos más corta que la versión de 1994. Ahora sí, esta es la versión definitiva, la que el director siempre quiso. Fue presentada en Cannes en 2008. (Cris)

Ashes of Time Redux aka Dung che sai duk
 Dung che sai duk
(1994) on IMDb
AÑO: 2008
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: Hong Kong.
DIRECTOR: Wong Kar-wai
GUIÓN: Wong Kar-wai.
MÚSICA: Frankie Chan.
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle.
ELENCO: Leslie Cheung, Tony Leung Ka Fai, Brigitte Lin Ching-hsia, Tony Leung Chiu Wai, Jacky Cheung, Karina Lau.
PRODUCTORA: Beijing Film Studio / Jet Tone Films / Pony Canyon / Scholar Films / Tsui Siu-ming Productions.
PREMIOS: La versión remasterizada del 2008 no aspiro a premios.

En la antigua China, Ouyang Feng es un decaído armador de katanas conducido por la envidia hacia su amigo y adversario. Tiene miedo al amor después de que un equivocado romance le rompiera el corazón. Feng es un solitario a perpetuidad, pero el cazador de recompensas que trabaja para él como “ciego espadachín” y otro de sus mejores guerreros descubren el infatigable secreto de amor verdadero que guarda Feng mientras resguarda su actitud hacia sus guerreros y la valiosa lección que ellos le han enseñado... (FILMAFFINITY)

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Ashes of Time Redux (2008) / Audio Original - Subtítulos en Español / BRrip > rmvb
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El Sabor de la Noche (2007)

6 Cinéfilos Comentaron

FILMOGRAFÍA WONG KAR-WAI._ Esta sería la película de las 'Primeras Veces'. Fue la primera vez que el director Hongkonés filma en Estados Unidos, su primer película en Inglés y la primera en que co-escribe un guion. Así como con "Chungking Express" le dio su primera oportunidad como actriz a Faye Wong, en esta ocasión le dio su primera oportunidad a la cantante y compositora Norah Jones. Sería también la primera vez que no trabajaría con su fiel Director de Fotografía Christopher Doyle, desde 1990 con "Días Salvajes". Iba a ser una de las pocas veces en que filmaba una película sin interrupciones pero debido al embarazo de Rachel Weisz, suspendió la filmación para darle tiempo a que diera a luz y se recuperara. Wong Kar-wai incorpora casi siempre buenos elencos y esta no sería la excepción. Contó con cuatro nominados al Oscar -dos ganadoras-. Actores de primer nivel que nos entregan excelentes interpretaciones. (Cris)

My Blueberry Nights aka Noches Púrpura
 My Blueberry Nights
(2007) on IMDb
AÑO: 2007
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Hong Kong / China / Francia.
DIRECTOR: Wong Kar-wai
GUIÓN: Wong Kar-wai, Lawrence Block.
MÚSICA: Ry Cooder.
FOTOGRAFÍA: Darius Khondji.
ELENCO: Norah Jones, Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weisz, David Strathairn, Hector A. Leguillow, Frankie Faison, Chad R. Davis.
PRODUCTORA: Coproducción Hong Kong-China-Francia; Block 2 Pictures / Jet Tone Production / Lou Yi Ltd. / Studio Canal.
PREMIOS: Nominada a la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cannes en el año 2007; Nominada a Mejor Película en los "Cinema Writers Circle Awards" en España.

Elizabeth (Norah Jones) es una joven que comienza un viaje espiritual a través de América en un intento de recomponer su vida tras una ruptura. En el camino, enmarcada entre el mágico paisaje urbano de Nueva York y las espectaculares vistas de la legendaria Ruta 66, la joven se encontrará con una serie de enigmáticos personajes que le ayudarán en su viaje. (FILMAFFINITY)

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2046 (2004)

5 Cinéfilos Comentaron

FILMOGRAFÍA WONG KAR-WAI._ Si el rodaje de “Deseando Amar” fue de 15 meses y el de “Cenizas del Tiempo” de casi dos años, se quedan cortos en comparación a los cuatro años que tardó la producción de esta película. Su rodaje fue intermitente. Comenzó en Junio de 2000 en Corea del Sur, continuó en Septiembre de 2001 en Hong Kong, en Marzo y Septiembre de 2002 en Shanghái y nuevamente en Hong Kong, en enero de 2003. Debido a la epidemia de SARS, se suspendió temporalmente en Marzo de 2003. Y así fue hasta su presentación en Cannes en el año 2004. A pesar de todo, la película no estaba terminada y así fue presentada, atrasando la programación de dicho Festival. Luego regresó al laboratorio para ser terminada y finalmente proyectada en Cines en Octubre de dicho año. En alguna ocasión, cuando a Wong Kar-wai se le preguntó si “Días Salvajes”, “Deseando Amar” y “2046” eran una trilogía, él respondió que en realidad, son la misma, que todas sus películas son un hijo suyo a diferentes edades y que por eso, más que de continuidad, procedería hablar de superposición, de inevitables reencuentros y de confluencias redibujadas eternamente. (Cris)

2046
 2046
(2004) on IMDb
AÑO: 2004
DURACIÓN: 120 min.
PAÍS: Hong Kong.
DIRECTOR: Wong Kar-wai
GUIÓN: Wong Kar-wai.
MÚSICA: Peer Raben, Shigeru Umebayashi.
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle, Lai Yiu Fai, Kwan Pun Leung.
ELENCO: Tony Leung Chiu Wai, Ziyi Zhang, Faye Wong, Gong Li, Kimura Takuya, Lau Ka Ling, Chang Chen, Maggie Cheung, Ah Ping.
PRODUCTORA: Block 2 Pictures / Paradis Films / Orly Films.
PREMIOS: 2 Premios Golden Horse, Mejor Dirección de Arte y Mejor Banda Sonora Original; 6 Hong Kong Film Awards (12 Nominaciones) a Mejor Actor (Tony Leung), Mejor Actriz (Ziyi Zhang), Mejor Dirección de Arte, Mejor Cinematografía, Mejor Vestuario y Maquillaje, y Mejor Banda Sonora Original. Entre muchos otros Premios y Nominaciones que pueden ser consultados aqui.

Un escritor que creía escribir sobre el futuro, en realidad estaba escribiendo sobre el pasado. En su novela, un misterioso tren salía de cuando en cuando con dirección al año 2046. Todos los que subían a él lo hacían con el mismo propósito: recobrar los recuerdos perdidos. Se decía que en 2046 nada cambiaba. Nadie sabía a ciencia cierta si eso era verdad, porque ninguno de los que viajaron regresó jamás. Con una excepción. Él estuvo allí. Se marchó voluntariamente. Quería cambiar. (FILMAFFINITY)

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Deseando Amar (2000)

10 Cinéfilos Comentaron

FILMOGRAFÍA WONG KAR-WAI._ La traducción literal del título de esta película, "Fa yeung nin wa", es: La magnificencia de los años pasa como las flores. Un título hermoso en comparación con el que originalmente tenía pensado el director, Una Historia sobre Comida.
    Esta obra tiene una amplia e interesante historia de cómo llego a producirse. Igual que con "Chungking Express", el director tenía pensada una trilogía para "Días Salvajes". La continuación sería "Verano en Beijing", pero no encontró financiamiento. Con la presencia asegurada de Tony Leung y Magie Cheung en esta oportunidad, quienes habían participado en "Días Salvajes", y habiendo dejado inconclusas algunas escenas de Leung en dicha película, aprovechó para unir, de cierta forma, ambas historias y materializar varias ideas que había tenido en el tintero desde hace tiempo. Por esta razón, se considera a esta obra la segunda parte de una especie de trilogía, que conforman "Días Salvajes", "Deseando Amar" y "2046". Esta es la obra más apreciada del director Hongkonés, y para algunos, una de las mejores películas que jamás se haya producido en ese lado del Mundo. (Cris)

In the Mood for Love aka. Fa yeung nin wa
 Fa yeung nin wa
(2000) on IMDb - Top 250
AÑO: 2000
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Hong Kong.
DIRECTOR: Wong Kar-wai
GUIÓN: Wong Kar-wai.
MÚSICA: Michael Galasso.
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle, Mark Li Ping-Bing.
ELENCO: Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung, Ah Ping, Rebecca Pan, Liu Chum, Siu Ping-Lam, Chin Chi-Ang, Chan Man-Lui, Koo Kam-Wah, Yu Hsien, Chow Po-Chun.
PRODUCTORA: Coproducción Hong Kong-Francia; Block 2 Pictures Inc. / Paradis Films present a Jet Tone Production.
PREMIOS: Premio a Mejor Actor (Tony Leung) y Premio Técnico en el Festival de Cannes; Nominada a un premio BAFTA como mejor película de habla no Inglesa; 1 Premio Cesar a Mejor Película Extranjera; 1 Silver Condor de la Asociación de Críticos Argentina; 5 Hong Kong Film Awards (12 Nominaciones), Mejor Actor (Leung), Mejor Actriz (Cheung), Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Maquillaje y Vestuario, y Mejor Edición; entre muchos otros premios y nominaciones que pueden ser consultados aqui.

Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, se muda con su mujer a un edificio habitado principalmente por gentes de Shanghai. Allí conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse en el mismo edificio con su esposo. Ella es secretaria de una empresa de exportación y su marido está continuamente de viaje de negocios. Como la mujer de Chow también está casi siempre fuera de casa, Li-zhen y Chow pasan cada vez más tiempo juntos y se hacen muy amigos. Un día, ambos descubrirán que sus respectivos cónyuges los están traicionando. . (FILMAFFINITY)

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Felices Juntos (1997)

5 Cinéfilos Comentaron

FILMOGRAFÍA WONG KAR-WAI ._ En 1996, Wong Kar-wai toma a sus tres actores preferidos, su equipo de producción y se marcha a Buenos Aires, Argentina, específicamente, al barrio La Boca. Como suelen hacer algunos Autores y como un experimento, filma por primera vez en un país extranjero. Un dato interesante es que grabaron por tres meses sin contar con permisos oficiales. El guion está basado en el relato "Buenos Aires Affair" del escritor Argentino Manuel Puig, que nos describe el choque de dos almas, de dos amantes que buscan la felicidad y la prosperidad fuera de su país de origen, y que intentan mantenerse juntos a pesar de las dificultades. La historia transcurre al ritmo del Tango y envuelta en humo de cigarro. Cuenta con excelentes actuaciones de los dos protagonistas, Leslie Cheung y Tony Leung, dos viejos conocidos del cine Hongkonés y del director, que logran de buena manera interpretaciones dificiles. Esta obra le daría a este gran cineasta su primer gran reconocimiento internacional: el premio al Mejor Director en el prestigioso Festival Internacional de Cannes. (Cris)

Happy Together aka. Chun gwong cha sit
 Chun gwong cha sit
(1997) on IMDb
AÑO: 1997
DURACIÓN: 98 min.
PAÍS: Hong Kong.
DIRECTOR: Wong Kar-wai
GUIÓN: Wong Kar-wai.
MÚSICA: Danny Chung.
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle.
ELENCO: Leslie Cheung, Tony Leung Chiu Wai, Chang Chen.
PRODUCTORA: Block 2 Pictures / Jet Tone Production / Prénom H Co. / Seowoo Film Company.
PREMIOS: Premio a Mejor Director en el Festival de Cannes; 1 Golden Horse Award a Mejor Cinematografía; 1 Hong Kong Film Award a Mejor Actor (Tony Leung); 1 Premio Golden Bauhinia a Mejor Actor (Tony Leung).

Lai Yiu-Kai y Ho Po-Wing viven una apasionada relación. Viajan desde Hong Kong a Argentina, pero la llegada al nuevo país parece transformar las cosas y Ho, de repente, abandona a Lai. Éste comienza a trabajar como portero de un bar, con el único afán de reunir el dinero suficiente para volver a su país. Un día Ho reaparece, pero las cosas ya no son iguales... (FILMAFFINITY)

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Happy Together (1997) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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Chungking Express (1994)

7 Cinéfilos Comentaron

FILMOGRAFÍA WONG KAR-WAI ._ Para distraerse y aliviar el cansancio derivado de la gran cantidad de trabajo en "Cenizas del Tiempo", Wong Kar-wai aprovecha un tiempo libre, toma a su equipo de producción, unos pocos actores y filma en tan solo dos semanas esta película. Pensada para ser completamente opuesta a "Cenizas del Tiempo", es una película con un ritmo bastante alegre. Wong explica durante una entrevista, sus intenciones con esta producción: "Después del tratamiento más grave y profundo de "Cenizas del Tiempo", con "Chungking Express" quise realizar una película contemporánea más ligera, pero donde los personajes se enfrentaran a los mismos problemas (…) "Chungking Express" supone una ruptura en el conjunto de mi obra: los personajes llegan a aceptar su soledad, son más autónomos y más independientes, no hallan desesperación en su propia búsqueda, sino sobre todo divertimiento". Por un lado, esta sería la última película en la carrera de Brigitte Lin, a quien Quentin Tarantino describió como la Greta Garbo Hongkonesa. Por el otro, sería el debut de la desconocida como actriz, pero muy famosa en Hong Kong como cantante, Faye Wong. Esta cinta le daría a Wong Kar-wai fama internacional gracias a la admiración de Quentin Tarantino, quien la incluyó en su serie 'Rolling Thunder', y también gracias a la cobertura y buenas críticas de parte de la famosa revista francesa Cahiers du Cinéma, icono de la 'Nouvelle Vague' de los 60's. (Cris)

Chungking Express aka Chung Hing sam Iam
 Chung Hing sam lam
(1994) on IMDb
AÑO: 1994
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS: Hong Kong.
DIRECTOR: Wong Kar-wai
GUIÓN: Wong Kar-wai.
MÚSICA: Frankie Chan, Roel A. García, Michael Galasso.
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle, Wai-keung Lau.
ELENCO: Brigitte Lin, Chin Hsia, Takeshi Kaneshiro, Tony Leung Chiu Wai, Faye Wong.
PRODUCTORA: Jet Tone Productions.
PREMIOS: 1 premio a Mejor Actor (Tony Leung) en el Festival Golden Horse; 4 Hong Kong Film Awards a Mejor Actor (Leung), Mejor Director, Mejor Edición y Mejor Película; 2 Premios en el Festival de Estocolmo, un premio FIPRESCI para Wong Kar-wai y Mejor Actriz para Feye Wong.

Dos historias de amor independientes que se desarrollan en el popular barrio turístico de Tsimhatsui, en Hong Kong. La primera describe el fugaz encuentro entre un joven policía en plena crisis amorosa y una misteriosa mujer fatal traficante de drogas. La segunda se centra en el singular romance entre un solitario y sencillo agente de policia y la joven camarera del pobre bar donde aquél suele comer. (FILMAFFINITY)

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Chungking Express (1994) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
402 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

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Días Salvajes (1990)

6 Cinéfilos Comentaron

FILMOGRAFÍA WONG KAR-WAI._ En su segunda Película, obra clave de su filmografía, el director nos permite disfrutar de todo su Arte. Con un ritmo sensual y muy buena ambientación musical, nos cuenta una historia muy poética que sigue el camino de varios personajes, extraños entre sí, pero que sin saberlo, comparten un fragmento de sus vidas. La historia gira al rededor del personaje de York, un Don Juan al que se describirá en la película con la metáfora de el "Pájaro sin Patas". Con una excelente ambientación, ubicada en un cálido Hong Kong de los años 60, sobresale el trabajo de Christopher Doyle, Director de Fotografía que acompañará fielmente a este director desde aquí hasta su película "2046" (2004) y que le da un toque especial a todas sus cintas. Esta producción forma parte de un grupo especial de obras en su filmografía, considerada como el comienzo de una trilogía no oficial que incluye a "Deseando Amar" y "2046". (Cris)

Days of Being Wild aka A Fei zheng chuan
 A Fei zheng zhuan
(1990) on IMDb
AÑO: 1990
DURACIÓN: 95 min.
PAÍS: Hong Kong.
DIRECTOR: Wong Kar-wai
GUIÓN: Wong Kar-Wai.
MÚSICA: Terry Chan.
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle.
ELENCO: Leslie Cheung, Andy Lau, Maggie Cheung, Carina Lau, Jacky Cheung, Tony Leung Chiu Wai.
PRODUCTORA: In-Gear Film.
PREMIOS: 5 premios en los Hong Kong Film Awards, Mejor Actor (Leslie Cheung), Mejor Dirección de Arte (William Chang), Mejor Cinematografía (Christopher Doyle), Mejor Director (Wong) y Mejor Película; 1 Premio especial en los Golden Bauhinia Awards como Mejor Película de Hong Kong en los últimos 10 años; 1 Premio a Mejor Director en el Festival Golden Horse.

Hong Kong, años 60. Yuddy, un joven atractivo y seductor, descubre que la ex-prostituta alcohólica que le ha criado no es su verdadera madre y que además se niega a revelar la identidad de ésta. Esto provoca en Yuddy serios conflictos emocionales que le llevan a forzar a dos mujeres a luchar por su amor... (FILMAFFINITY).

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Days of Being Wild (1990) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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El Paso de las Lágrimas (1988)

4 Cinéfilos Comentaron

FILMOGRAFÍA WONG KAR-WAI._ Forjado como guionista de cine de género durante sus años al servicio de la industria del cine de Hong Kong, en su Opera Prima nos entrega una película moldeada por los estándares tradicionales, con un guion que no se sale mucho de lo “normal”, pero a pesar de ello, ya muestra pinceladas de su arte, de lo que sería su estilo, con narrativa melancólica, personajes inadaptados en busca de la felicidad, escenas en cámara lenta, mucho humo de cigarro, etc. La historia nos la cuenta con buen ritmo y con escenas de acción, emoción, romance e incluso algunas escenas un poco cómicas, lo que la hace -como suele decir mi amigo Bruz- muy disfrutable. (Cris)

As Tears Go By aka Wong gok ka moon
 Wong gok ka moon
(1988) on IMDb
AÑO: 1988
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: Hong Kong.
DIRECTOR: Wong Kar-wai
GUIÓN: Wong Kar-Wai.
MÚSICA: Ting Yat Chung, Teddy Robin Kwan.
FOTOGRAFÍA: Wai Keung Lau.
ELENCO: Andy Lau, Maggie Cheung, Jacky Cheung, William Chang, Kau Lam, Alex Man, Ronald Wong.
PRODUCTORA: In-Gear Film.
PREMIOS: 2 premios en los Hong Kong Film Awards, Mejor Dirección de Arte para William Chang y Mejor Actor de Reparto para Jacky Cheung.

Dos hermanos están introducidos en el mundo de las mafias chinas. Uno, el hermano menor, es incapaz de evitar los líos por su impetuoso temperamento. Por su parte, el hermano mayor, al enamorarse, decide abandonar el oscuro entorno en el que se mueve, pero antes tendrá que volver a ayudar a su hermano pequeño... (FILMAFFINITY).

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As Tears Go By (1988) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
395 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

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El Juego de las Cuentas GOLD

1 Cinéfilos Comentaron
Este Lunes 17/06 a las 23:00 hs UTC (Londres), estaremos otorgando una clave para cuenta Depositfiles GOLD con validad de 2 semanas. Se la ganará quien responda primero la pregunta que haremos en el chat. La pregunta será referente a un dialogo de Pelicula que me hizo cambiar la forma de ver la vida.
La pregunta se hará en el chat y Solo pueden participar aquellos que tengan un nick en el chat, o sea, hay que registrarse. No cuentan los anónimos.

La semana pasada nos atrasamos y pedimos disculpas. Pasamos el juego para este Lunes. Nos vemos más tarde en el Chat.

Lunes 17/06 20:00 hs GMT y vamos con el juego.
Otto se aparece de Bicicleta con un regalo.
Es un mapa de europa del siglo XVII.
Tras la duda de todos, Otto insiste que es genuino.
El Presenteado dice: "Es demasiado para ser un regalo. No se si podre..."
Luego discuten si se trata de un (??)
Claro que es - Dice Otto - Si no, ¿Que tipo de regalo seria?

Y valiendo una cuenta GOLD de 2 semanas:
¿Cual es el nombre de la película? ¿Quien es el director?


Pasada media hora, anuncio en el chat que el juego se declarará desierto si nadie acerta en media hora. Para ayudar doy unos tips: Es un director fallecido cuya filmografía esta en el Blog, y los ?? representan el nombre de la película.
Y 10 min después. Jesúsaudiovisual suelta la respuesta. "El Sacrificio" de Tarkovski, y remata la faena recordando que el cinematografo es el gran Sven (quien fue por mucho tiempo director de fotografia de Bergman)
Si señor, y Jesús se lleva su cuenta GOLD (se salvó pq no se pareció Jessica... la matadora)

07 junio 2013

4° CICLO DE CINE ORIENTAL

3 Cinéfilos Comentaron

Como ya lo hemos hablado en otras oportunidades, el Cine Asiatico ha despegado a niveles de producciones que no tienen nada que envidiar a ningún otro cine, mas bien nos ofrece cierto nivel de dramatismo criminal y “acción fúrica” que lo diferencia del resto del mundo. El Blog sigue con la idea de presentar lo mejor del cine de esas longitudes, y llegamos a un 4° CICLO DE CINE ORIENTAL con 13 películas cargadas de acción y furia. Son nada menos que 4 películas de guerra, más 6 policiales, 1 de Samurais y como guinda, las dos del Maestro Ip Man (mentor de Bruce Lee), en un plato lleno de carajazos y artes marciales. Se cuela la última de Kim Ki-Duk, también enmarcada en una violencia gratuita. 8 son de Corea del Sur, lugar que parece que pare cineastas como arroz. Un CICLO imperdible que se pueden bajar a seguir. Ya estamos preparando el 5° CICLO DE CINE ORIENTAL con películas más calmitas. Recomendamos también darle una revisada a los 3 Ciclos anteriores. Y agradeceremos si dejan sus comentarios. Un Blog sin comentarios no merece el esfuerzo para que continue.

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