19 septiembre 2013

Directores – Peter Weir

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Peter Weir (Sydney, New South Wales, Australia - 21 de agosto de 1944). Guionista y Director de Cine. Ganador del Globo de Oro y 2 veces del BAFTA, 8 veces candidato al Oscar.

Hijo de Lindsay Weir, un agente de bienes raíces, y de Doña Peggy Barnsley. Asistió a una escuela privada y muy conservadora, antes de ingresar a la Universidad de Sydney para estudiar derecho penal. Pero el joven Peter no se interesó en ser abogado y abandonó los estudios tempranamente para trabajar junto a su padre. A los 21 años, había ahorrado suficiente dinero y se marcha a Inglaterra en un largo viaje que incluye el resto de europa, donde incluso conoce a su futura esposa, la diseñadora de producción Wendy Stites, con quien se casa en 1966.
A su regreso a Australia, Weir comienza a trabajar como tramoyista en programas de la televisora ATN-7. También comienza a hacer sus propios proyectos de películas, realizando varios cortometrajes entre 67 y 69. Al año siguiente, deja la estación de televisión para tomar un trabajo como asistente de cámara y diseñador de producción en The Commonwealth Film Unit - más tarde llamada Film Australia - donde se inicia en la realización de documentales, incluyendo el segmento de 30 minutos "Michael" para "Three to Go" (1970), que le valió un Premio del Australian Film Institute. Luego dejaría la UFC para crear de forma independiente.
En el año 1971 debuta como director cinematográfico realizando el mediometraje “Homesdale” (1971), pero tardará hasta 1974 para su Ópera Prima “Los Carros que se comieron Paris”, comedia de humor negro que llamó la atención de la crítica y colocó a Weir como uno de los jóvenes directores de la “Nueva Ola” del Cine Australiano. En 1975 realiza uno de sus mejores films, “Picnic at Hanging Rock”, misterioso drama con rasgos de surrealismo basados en hechos reales y adaptada de la novela de Joan Lindsay. Le sigue “La Última Ola” (1977), thriller protagonizado por Richard Chamberlain, donde contrapone la cultura aborigen a la occidental, corroborando su aptitud para crear y desarrollar intensas y enigmáticas historias. En 1979 estrena el telefilm “The Plumber”, pero Weir retoma la pantalla grande con “Gallipolli” (1981), película antibélica protagonizada por el joven Mel Gibson, con la cual logra el premio de Mejor Director de la Academia Australiana de Cine. Con el mismo Gibson junto a Sigourney Weaver realiza “El año en que vivimos en Peligro” (1982), mezcla entre drama político e historia romántica ambientada en la Indonesia de Sukarno, alcanzando las salas del mundo entero e internacionalizando el trabajo de Weir.
El Cine de Peter Weir brilla por su apurada fotografía, sobretodo con muchas tomas de exteriores. Es considerado como un gran paisajista mostrando escenarios naturales muy variados, que van desde los desiertos y estepas hasta Mares, Selvas y Montañas. Utiliza el recurso del paisaje para mostrar que tan pequeño es el hombre que se contrapone. Weir también es reconocido como gran director de actores, y conseguimos a los largo de su filmografía algunos consagrados o que se consagrarán más tarde. Siempre habla sobre la lucha de individuos contra su naturaleza y sus circunstancias. Cuando las historias no son originales, realiza adaptaciones muy fieles al material original. Há conseguido como pocos hacer un cine de autor para el gran público, teniendo en su palmarés varios exitos de billetería y películas más que notorias. Nominado 4 veces a los Oscares, hace tiempo que se hace merecedor de mucho más que eso.
Después del duplo éxito con Gibson, Weir dio el salto a Hollywood con “Testigo en Peligro” (1985), thriller romántico con Harrison Ford y Kelly McGillis en el que vuelve a contraponer situaciones y personajes de distinta índole cultural. Este trabajo le vale sus primeras nominaciones a los Globos de Oro y al Oscar. De nuevo con Harrison Ford realiza “La costa de los mosquitos” (1986), película basada en una novela de Paul Theroux, donde critica los valores de la sociedad moderna. Siguió su trabajo en Hollywood con “La Sociedad de los Poetas Muertos” (1989), apoyandose en una de las mejores interpretaciones de Robin Williams, donde un profesor da lecciones de humanismo y vida a un grupo de alumnos en una preparatoria extemadamente tradicional. Weir volvió de nuevo a ser nominado, tanto a los Globos de Oro como al Oscar, pero otra vez se quedó sin nada..
“Matrimonio de conveniencia” (1990), significa una mudanza completa de estilo e incursiona en la comedia romántica. Protagonizada por Gerard Depardieu y Andie MacDowell (dos de los actores que estaban en su momento), le valió una nominación al Oscar al mejor guión original. También logró un Globo de Oro como mejor película de comedia. Sigue con “Sin miedo a la vida” (1993), interesantísimo drama psicológico protagonizado por Jeff Bridges. Tras una pausa de cinco años, Peter Weir retorna con “El show de Truman” (1998), una notable comedia satírica escrita por Andrew Niccol y protagonizada por Jim Carrey y Laura Linney. Weir recibió otras nominaciones como mejor director al Oscar y al Globo de Oro, perdiendo con Spielberg. Hubo que esperar otro lustro para que Weir volviera a presentar su nueva película, “Master and Commander” (2003), film de aventuras marítimas protagonizado por Russell Crowe y Paul Bettany que adaptaba de manera magnífica una novela de Patrick O’Brian. “Master and Commander” fue nominada como mejor película y Peter Weir como mejor director al Globo de Oro y a los premios Oscar y de nuevo nada pa’l pote. Su último film, "Camino a la Libertad" (2010) narra la historia real de un grupo de soldados que escapan de un gulag soviético en la Segunda Guerra Mundial, pasando hasta un poco desapercibida.
La filmografía de Weir es impresionante por su contenido y fotografía. Es uno de mis directores preferidos y creo que no ha sido valorado por todo lo que ha hecho. Aprovechen, veanlas y emitan Uds también su opinión.

Recomendamos leer en Cineuá: Monografía Peter Weir de Nicolás Ruiz.

FILMOGRAFÍA (En negritas, largometrajes publicados en el Blog)
• 1974 - “Los Carros que se comieron París” - The Cars That Ate Paris
• 1975 - “Picnic en Hanging Rock” - Picnic at Hanging Rock
• 1977 - “La Última Ola” - The Last Wave
• 1979 - “El Plomero” - The Plumber (TV Movie)
• 1981 - “Gallipoli”
• 1982 - “El año que vivimos en peligro” - The Year of Living Dangerously
• 1985 - “Testigo en peligro” - Witness
• 1986 - “La Costa Mosquito” - The Mosquito Coast
• 1989 - “La Sociedad de los Poetas Muertos” - Dead Poets Society
• 1990 - “Matrimonio de conveniencia” - Green Card
• 1993 - “Sin Miedo a la Vida” - Fearless
• 1998 - ”El Show de Truman” - The Truman Show
• 2003 - “Capitan de Mar y Guerra” - Master and Commander: The Far Side of the World
• 2010 - “Camino a la libertad” - The Way Back

Camino a la Libertad (2010)

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FILMOGRAFÍA PETER WEIR ._ Sí, es una obra épica y desgarradora, una fotografía fantástica de la mano de Russell Boyd, muy buenas interpretaciones (sobretodo la chica Saoirse Ronan, pendiente con ella), pero no se, le faltó el enfrentamiento, la acción, la poesía para ser el Peter Weir que todos esperan. Una nominación a un Oscar técnico es muy poco para este gran director, que a lo largo de su filmografía hemos visto que desarrolla un cine de autor para el gran público. Creo que el problema es que haya sido muy larga, tan larga como la caminata que se lanzó esta gente, al punto que termina mamando al espectador. Si acompañaste su filmografía, será esencial verla y espero que nos cuentes tus concluciones. Ya veremos si Weir nos trae otra genialidad digna de Oscares. (Bruz)
The Way Back
The Way Back (2010) on IMDb
AÑO: 2010
DURACIÓN: 130 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Peter Weir
GUIÓN: Peter Weir, Keith R. Clarke (Libro: Slavomir Rawicz).
MÚSICA: Burkhard von Dallwitz.
FOTOGRAFÍA: Russell Boyd.
ELENCO: Jim Sturgess, Ed Harris, Colin Farrell, Saoirse Ronan, Dragos Bucur, Gustaf Skarsgård, Alexandru Potocean, Mark Strong, Sebastian Urzendowsky.
PRODUCTORA: Imagenation Abu Dhabi FZ / Exclusive Films / National Geographic Films / On the Road / Point Blank Productions.
PREMIOS: Nominada a 1 Oscar 2011; .

Adaptación de 'The Long k: The True Story of a Trek to Freedom' de Slavomir Rawicz. El protagonista narra en primera persona cómo, tras la invasión de Polonia por los alemanes (1939), fue arrestado por el ejército soviético y encarcelado en Siberia; cómo, después, consiguió escapar del gulag (campos de concentración de la Unión Soviética) en compañía de otros presos y, finalmente, cómo huyendo a pie llegaron desde Siberia al Himalaya, al desierto del Gobi y, atravesando el Tibet, acabaron estableciéndose en la India. Recientemente, varios historiadores han puesto en duda la veracidad de esta historia. (FILMAFFINITY)

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Capitan de Mar y Guerra (2003)

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FILMOGRAFÍA PETER WEIR ._ Hubo que esperar más 5 años para tener de vuelta a Weir con una extraordinaria superproducción, que de cara involucra tres grandes productoras. Nuevamente la historia de amistad en medio de la guerra, pero todo llevado a un barco de velas en medio de la inmensidad del mar. Las escenas de batalla son realmente impresionantes y pasará a la historia como una de las mejores aventuras épicas jamás filmadas. Excelente la interpretación de Rusell Crowe y todo el elenco a la altura. Vuelve Rusell Boys a encargarse de la dirección de fotografía para dejarnos extasiados de tan bellas y muchas veces increibles imágenes. Otro exitazo de billeteria de Weir, que se ganó la aclamación de la crítica y 10 nominaciones a los Oscares, y de esta vez se le atravezó “El Sr de los Anillos III”, dejando a Weir de nuevo solo viendo navios. (Bruz)
Master and Commander: The Far Side of the World
Master and Commander: The Far Side of the World (2003) on IMDb
AÑO: 2003
DURACIÓN: 138 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Peter Weir
GUIÓN: Peter Weir, John Collee (Novelas: Patrick O'Brian).
MÚSICA: Christopher Gordon, Iva Davies, Richard Tognetti.
FOTOGRAFÍA: Russell Boyd.
ELENCO: Russell Crowe, Paul Bettany, James D'Arcy, Max Pirkis, Lee Ingleby, Robert Pugh, David Threlfall, Edward Woodall, Ian Mercer, Billy Boyd, Joseph Morgan, Richard McCabe, Chris Larkin, George Innes, Mark Lewis Jones, Bryan Dick, Alex Palmer, John DeSantis, Patrick Gallagher.
PRODUCTORA: 20th Century Fox / Miramax / Universal Pictures.
PREMIOS: Mejor Fotografía de 2003 por la Sociedad de Cinematografos Británicos; Premio AFI 2004 como Mejor Película del Año; 2 Oscares 2004 (Mejor Fotografía y Mejor edición de Sonido) de 10 Nominaciones; 4 Premios BAFTA 2004 de 8 Nominaciones; Nominada a 3 Globos de Oro 2004; 2 Premios Satelite 2004 de 7 Nominaciones; 3 Premios del Circulo de Críticos de Londres (Actor Británico del Año, Mejor Película y Mejor Guió) de 6 Nominaciones.

1805. Guerras napoleónicas. Bonaparte domina Europa. Inglaterra consigue resistir porque es la primera potencia naval del mundo. Precisamente por eso los mares se convierten en un crucial y estratégico campo de batalla. En el Atlántico, el Surprise, un navío inglés capitaneado por Jack Aubrey (Crowe), es atacado por sorpresa por un buque de guerra francés. A pesar de los graves daños sufridos por la nave, Aubrey decide navegar a través de dos mares para interceptar y capturar al enemigo. Se trata de una misión que puede determinar el destino de toda una nación. (FILMAFFINITY)

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El Show de Truman (1998)

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FILMOGRAFÍA PETER WEIR ._ Después de la un poco confusa "Fearless" hubo que esperar un lustro para que Weir asumiera un nuevo compromiso con Paramount. Basada en el originalísimo guión de Andrew Nichols, el director Austral nos envuelve con una comedia dramatica donde crítica la Televisión, quienes están por detrás de ella y el publico que con su aceptación garantiza que ciertas porquerías sucedan. Tenemos un Jim Carrey fenomenal y un Ed Harris sobervio que hacen que nos calemos esta inverosimil historia que un día puede suceder. Muy entretenida de principio a fin, fue aclamada por la crítica y llevó miillones a los cines de todo el mundo, constituyendose en otro exitazo de billetería del australiano, quien fue nuevamente candidato al Oscar, al BAFTA y a los Globos sin llevarse nada, pero ese fue un año plagado de excelentes películas y cualquiera podría ganar. Mismo así Ed Harris, Jim Carrey y el guionista Nichols tuvieron buenos reconocimientos. No quiero hablar mucho de esta maravillosa cinta. Si no la has visto y quieres diveritrte y hasta llorar viendo algo diferente, no lo pienses mucho. Vibra también con Truman, pero no aceptes algo semejante en tu TV. (Bruz) [Comparen el Poster con el de "Fearless"]
The Truman Show
The Truman Show (1998) on IMDb
AÑO: 1998
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Peter Weir
GUIÓN: Andrew Niccol.
MÚSICA: Burkhard Dallwitz.
FOTOGRAFÍA: Peter Biziou.
ELENCO: Jim Carrey, Laura Linney, Noah Emmerich, Ed Harris, Natascha McElhone, Holland Taylor, Paul Giamatti, Adam Tomei, Harry Shearer, Brian Delate, Philip Baker Hall, Peter Krause, O-Lan Jones.
PRODUCTORA: Paramount Pictures / Scott Rudin Productions.
PREMIOS: Nominada a 3 Oscares; .

Truman Burbank es un hombre corriente y algo ingenuo que ha vivido toda su vida en uno de esos pueblos donde nunca pasa nada. Sin embargo, de repente, unos extraños sucesos le hacen sospechar que algo anormal está ocurriendo. Todos sus amigos son actores, toda su ciudad es un plató, toda su vida está siendo filmada y emitida como el reality más ambicioso de la historia. (FILMAFFINITY)

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Sin Miedo a la Vida (1993)

4 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA PETER WEIR ._ Interesante película sobre el drama psicológico que deben enfrentar los supervivientes de un accidente aereo. A pesar de muy buenas interpretaciones y del manejo de escenas que hace Weir, la historia culipandea por todos lados por causa de un guión mal estructurado o una horrible edición, resultando en un final a medio matón. Al final de cuentas parece que todo haya sido para que Rosie Perez se luciera y llamara la atención de la crítica. Pero, ¿Será que de verdad se luce?. No me crean, la película tampoco es mala, pero estaba esperando un poco más de Weir. (Bruz)
Fearless
Fearless (1993) on IMDb
AÑO: 1993
DURACIÓN: 122 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Peter Weir
GUIÓN: Rafael Yglesias (Novela: Rafael Yglesias).
MÚSICA: Maurice Jarre.
FOTOGRAFÍA: Allen Daviau.
ELENCO: Jeff Bridges, Rosie Pérez, Isabella Rossellini, John Turturro, Tom Hulce, Benicio del Toro, Debra Monk, Deirdre O'Connell, John de Lancie, Spencer Vrooman.
PRODUCTORA: Warner Bros. / Spring Creek Productions.
PREMIOS: La Sociedad de Críticos de Cine de Boston, La Asociación de Críticos de Cine de Chicago, La Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth, La Asociación de Críticos de Cine de Los Anfeles y El Circulo de Críticos de Cine de Nueva York, considerarón a Rosie Perez com Mejor Actriz Coadyuvante 1993; Rosie Perez Nominada al Globo de Oro y al Oscar 1994 como Mejor Actriz Coadyuvante; Premio Especial de la Berlinale 1994 a Rosie Perez por su performance como coadyuvante.

Tras sobrevivir a un accidente de avión en el que muere su mejor amigo, el arquitecto Max Klein sufre una transformación espiritual. En un estado de bendición en el que no tiene ningún miedo a la muerte, Max se encuentra incapaz de continuar con su antigua vida. La única persona que parece compartir su experiencia es Carla, una joven madre que perdió a su bebé en el accidente y que se ha hundido en la culpa. (FILMAFFINITY)

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Matrimonio de conveniencia (1990)

4 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA PETER WEIR ._ Ya habiendo filmado con Paramount y con MGM, Weir le propone en 1987 un guión de su autoría a la Touchstone. Como Depardieu estaba ocupado en 1988, la Touchstone le sugirió la dirección de “La Sociedad de los Poetas Muertos”, un proyecto que estaba en andamiento y que Weir le imprimió sus cambios con los resultados que ya hemos visto. “Green Card” fue filmada enteramente en New York al año siguiente, con un Weir incursionando por primera vez en la comedia. La película es fresca y divertida y supuso la internacionalización de Depardieu que lo hace bien (ese mismo año reventó las taquillas con “Cyrano”), aunque sin mucha química con la divina Andy MacDowell. Mención aparte se merece la poderosa Banda Sonora con músicas sabrosas de los 80’s. Weir se gana su primer premio expresivo al llevarse el Globo de Oro por el Guión. Más o menos un premio de consolación por la injusticia del año anterior. (Bruz)
Green Card
Green Card (1990) on IMDb
AÑO: 1990
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Peter Weir
GUIÓN: Peter Weir.
MÚSICA: Hans Zimmer.
FOTOGRAFÍA: Geoffrey Simpson.
ELENCO: Gérard Depardieu, Andie MacDowell, Bebe Neuwirth, Gregg Edelman, Robert Prosky, Mary Louise Wilson, Ethan Phillips, Lois Smith.
PRODUCTORA: Touchstone Pictures / Australian Film Finance Corporation (AFFC) / DD Productions.
PREMIOS: Ganadora de 2 Globos de Oro 1991 (Mejor Película Comedia y Mejor Actor); Candidata a Mejor Guion original 1991 por el Sindicato Americano de Guinonistas (WGA); Nominada al Oscar 1991 de Mejor Guión original; Nominada al BAFTA 1992 de Mejor Guión original; Premio de Mejor Actor 1992 por el Circulo de Críticos de Cine de Londres.

George Faurè es un francés torpe y bonachón que quiere conseguir el permiso de residencia para poder trabajar en Estados Unidos. Brontë, una apasionada de la Botánica, no puede alquilar un apartamento con un espléndido invernadero por no estar casada. Ambos llegan a la conclusión de que sólo un matrimonio de conveniencia les permitirá conseguir sus propósitos. (FILMAFFINITY)

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La Sociedad de los Poetas Muertos (1989)

3 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA PETER WEIR ._ Con esta Weir supera todos los exitos anteriores, recaudando casi 250 millones de U$ pal’pote. Se ha convertido en un clasicazo y podemos considerarla como una de las mejores interpretaciones de Robin Willians. Tercera y última vez del triunvirato Weir-Seale-Jarre. De nuevo Weir coquetea con los Oscares y los Globos, y de esta vez fueron injustos. Tom Schulman se llevó el Oscar de Mejor Guión original con lo único decente que hizo (por lo tanto muy sospechoso). Al menos se ganó el BAFTA de Mejor Película y de Mejor Música original (Gran pieza de Maurice Jarre). Weir hilvana fino y extrae oro de la interpretación de esos jóvenes actores que se contagian con Williams. La pelícuyla desborda sentimiento y existencialismo y las comparacines con la del Picnic no se dejan esperar. Es realmente una joya que todo joven debe ver. (Bruz)
Dead Poets Society
Dead Poets Society (1989) on IMDb
AÑO: 1989
DURACIÓN: 128 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Peter Weir
GUIÓN: Tom Schulman.
MÚSICA: Maurice Jarre.
FOTOGRAFÍA: John Seale.
ELENCO: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterston, Allelon Ruggiero, Norman Lloyd, Kurtwood Smith, Melora Walters, Welker White, John Cunningham, Debra Mooney, Lara Flynn Boyle.
PRODUCTORA: Touchstone Pictures / Silver Screen Partners IV.
PREMIOS: 4 Nominaciones a los Globos de Oro 1990; 2 Premios BAFTA 1990 de 6 Nominaciones; Oscar 1990 al Mejor Guión Original de 4 Nominaciones; Premio David de Donatello 1990 a la Mejor Película Foránea; Mejor Película Foránea 1990 por el Sindicato Italiano de periodistas de Cine; Premio de la Audiencia 1990 en el Festival de Cine de Warsaw; Cesar 1991 a la Mejor Película Foránea.

En un elitista y estricto colegio privado de Nueva Inglaterra, un grupo de alumnos descubrirá la poesía, el significado del "carpe diem" -aprovechar el momento- y la importancia vital de luchar por alcanzar los sueños, gracias a un excéntrico profesor que despierta sus mentes por medio de métodos poco convencionales. (FILMAFFINITY)

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La Costa Mosquito (1986)

1 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA PETER WEIR ._ La empatía entre Weir y Ford en "Witness" fue tan grande que luego se embarcaron en otro proyecto. Nuevamente el australiano nos presenta un choque de culturas, cuando el anarquista y genial inventor Allie Fox decide agarrar su familia y arrancarse a un lugar remoto de centroamérica, e intenta mejorar la vida de unos apáticos lugareños. Gran interpretación de Ford quien ha declarado que de todas sus películas, esta es su preferida. Lo acompañan Helen Mirren y el joven actor River Phoenix, quien se lleva un premio de Joven estrella. El guión fue preparado por el Gran Paul Schrader (“Taxi Driver”), y basada en la novela homónima de Paul Theroux. La música corre de nuevo con Jarre y la dirección de fotografia es del genial John Seale. En su momento la cinta pasó injustamente por agua abajo, pero tiene su fuerza y bien vale la pena su visionado. (Bruz)
The Mosquito Coast
The Mosquito Coast (1986) on IMDb
AÑO: 1986
DURACIÓN: 117 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Peter Weir
GUIÓN: Paul Schrader (Novela: Paul Theroux).
MÚSICA: Maurice Jarre.
FOTOGRAFÍA: John Seale.
ELENCO: Harrison Ford, River Phoenix, Helen Mirren, Andre Gregory, Martha Plimpton, Jadrien Steele, Hilary Gordon, Rebecca Gordon, Jason Alexander, Dick O'Neill, Alice Sneed.
PRODUCTORA: The Saul Zaentz Company / Jerome Hellman Productions / Warner Bros.
PREMIOS: Nominada a 2 Globos de Oro 1987; Premio de Mejor Actor Joven 1988 a River Phoenix y nominación en la categoría femenina a Martha Plimpton .

Un brillante inventor (Harrison Ford), hastiado del consumismo de la sociedad moderna, decide alejarse de la civilización con su familia y emprender una nueva vida en plena jungla. Bajo su guía, su nuevo hogar se convierte en un paraíso gracias a sus inventos, pero pronto su mente comienza a desmoronarse.. (FILMAFFINITY)

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Testigo en Peligro (1985)

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FILMOGRAFÍA PETER WEIR ._ Hollywood es Hollywood porque cuando aparece alguien que sabe batir el cobre se lo llevan. Paramount distribuyó “Gallipoli”, Metro financió “El Año que...”, la Paramount abrió bien la pepa del ojo y vámonos pal’norte que el señor Han Solo te espera. La película es un basicaso romántico donde Harrison Ford hace buena química con la divinota Kelly McGillis. De fondo tenemos un suspenso policial que devería ser la historia principal, adornado con las expuestas diferencias culturales entre el policia bueno y la comunidad Amish donde debe protejer un testigo. Pues bien, Weir da muestras de que sabe hacer bien su oficio y cambia a Boyd por el no menos brillante John Seale, para regalarnos bellísimas y sensoriales imagenes, mientras la musicalización sigue a cargo de la batuta de Jarre. Comienza su coqueteo con los Oscares y, Nominado como Mejor Director y Mejor Película, le dieron un achanta’hí que estás llegando, mismo así la cinta obtuvo 2 Oscares y 1 Premio BAFTA, y de paso, un monton de cobres pal’pote. (Bruz)
Witness aka Único Testigo
Witness (1985) on IMDb
AÑO: 1985
DURACIÓN: 112 min.
PAÍS: USA.
DIRECTOR: Peter Weir
GUIÓN: Earl W. Wallace & William Kelley (Historia: William Kelley, Pamela Wallace, Earl W. Wallace).
MÚSICA: Maurice Jarre.
FOTOGRAFÍA: John Seale.
ELENCO: Harrison Ford, Kelly McGillis, Danny Glover, Josef Sommer, Lukas Haas, Jan Rubes, Alexander Godunov, Patti Lupone, Viggo Mortensen.
PRODUCTORA: Paramount Pictures, Edward S. Feldman Production.
PREMIOS: Premio Hochi 1985 a la Mejor Película Foránea; Premio de Mejor Fotografía 1985 por la Sociedad de Cinematografos de Australia; Nominada a 6 Globos de Oro 1986; 1 Premio BAFTA 1986 (Mejor Música: Maurice Jarre) de 7 Nominaciones; 2 Oscares 1986 (Mejor Edición y Mejor Guión Original) de 8 Nominaciones; Premio de Mejor Edición 1986 por la Asociación de Editores Americanos; Premio Blue Ribbon 1986 a la Mejor película Foránea; Premio WGA 1986 del Sindicato de Escritores de America para el Mejor Guión Original.

En su primer viaje a Philadelphia, Samuel Lap, un niño de una comunidad "amish", presencia por casualidad el brutal asesinato de un hombre. John Book (Harrison Ford) será el policía encargado de protegerles, a él y a su madre, de quienes quieren eliminar al niño sea como sea. Cuando Book se entera de que el asesinato está relacionado con una trama de corrupción en el seno de la policía, decide refugiarse en el poblado amish. (FILMAFFINITY)

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El Año que vivimos en Peligro (1983)

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FILMOGRAFÍA PETER WEIR ._ Después del éxito mundial que supuso Gallipoli, le llueve a Weir el dinero de la MGM para llevar adelante esta historia del Periodista Australiano que arriesga la vida en la Indonesia del dictador Suharto. Basada en la novela homonima de C.J.Koch, quien a su vez se basa en los relatos de su hermano Phillip, quien fue Periodista en Indonesia a mediados de los 60’s. Mel Gibson quien es más estrella que nunca, repite con Weir junto a la actriz en alta Sigourney Weaver, pero quien se lleva los honores es la chiquitica Linda Hunt, que en el papel varonil del Asistente Billy Kwan, se gana el Oscar de Mejor Actriz Coadyuvante además de varios reconocimientos más. La película es un desbordar de emociones, la pareja romántica tiene buena química y Weir es bueno en la denuncia. La dirección de Fotografía de Boyd es garantia y comienza una relación en la musicalización con el Compositor Maurice Jarre. Una muy buena película que significó el primer éxito mundial de billetería del director Australiano. (Bruz)
The Year of Living Dangerously
The Year of Living Dangerously (1982) on IMDb
AÑO: 1981
DURACIÓN: 115 min.
PAÍS: Australia.
DIRECTOR: Peter Weir
GUIÓN: C.J. Koch, David Williamson, Peter Weir (Novela: C.J. Koch).
MÚSICA: Maurice Jarre.
FOTOGRAFÍA: Russell Boyd.
ELENCO: Mel Gibson, Sigourney Weaver, Linda Hunt, Michael Murphy, Bill Kerr, Noel Ferrier.
PRODUCTORA: McElroy & McElroy / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).
PREMIOS: Candidata a la Palma de Oro en Cannes 1983; 1 Premio AFI 1983 de 13 Nominaciones; Linda Hunt fue considerada como Mejor Actriz de Soporte por: El Circulo de Críticos de Cine de Nueva York 1983, La Asociación de Críticos de Cine de Los Angeles 1983, El Circulo de Críticos de Cine de Kansas City 1984 y por La Sociedad de Críticos de Cine de Boston 1984; Nominada al Globo de Oro 1984 de Mejor Actriz Coadyuvante; Oscar 1984 a Linda Hunt como Mejor Actriz Coadyuvante.

Yakarta, año 1965. Al inexperto reportero australiano Guy Hamilton (Mel Gibson) se le presenta la oportunidad de su vida cuando lo mandan como enviado especial a Indonesia. En el turbulento escenario de la insurrección comunista contra el presidente Sukarno, conoce a Billy Kwan (Hunt), un enigmático fotógrafo, y a Jill Bryant (Weawer), una atractiva mujer que trabaja en la embajada inglesa. (FILMAFFINITY)

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The Year of Living Dangerously (1983) / V.O. - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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Gallipoli (1981)

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FILMOGRAFÍA PETER WEIR ._ El año 81 es muy importante para mi con relación al cine. Vi muchas geniales películas del 81 y cine de culto de todos lados. En diciembre - no recuerdo si en un Festival - vi “Gallipoli” y quedé marcado para siempre. Yo era un comemoco como los de la película. Y le agarré odio a la guerra, a los milicos y a los hideputas que hacen dificil evitar las guerras o cualquier conflicto armado. Aún hoy me acojono viendo las escenas finales y sé que esa mierda aún existe y puede pasar en cualquier lugar, porque el hombre es inmenso en su estupidez y en sus ansias de tener, mismo que tenga que subyugar y joder a otros.
El nombre de Weir ya es conocido y en su asociación con el cámara Russell Boyd crean imágenes extraordinarias de una profunda carga sensorial y emotiva. Filmada en la región de Adelaide (con la excepción de las imagenes de Egipto que sí fueron en Egipto) y apoyada en el excelente guión de David Williamson (basada en la Novela de Ernest Raymont), “Gallipoli” ganó las pantallas del mundo entero gracias a la participación de Paramount Pictures, tornandose en un pedazo de obra Antibelicista. Para entender mejor el final del film, vale la pena enterarse donde queda Gallipoli y como se desarrolló el conflicto. Mel Gibson venía de hacer “Mad Max” y después haría las notables “Mad Max 2”, “El Año en que vivimos en Pelígro” y “The Bounty”, para después caer en el populachero del cine gringo (creo que podemos salvar “Corazón valiente”). Para mi es una obra de cabecera, ya la tuve en DVD y la perdí. Si tengo que elegir mi Top10, no podría dejarla de fuera. (Bruz)

Gallipoli
Gallipoli (1981) on IMDb
AÑO: 1981
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: Australia.
DIRECTOR: Peter Weir
GUIÓN: David Williamson (Novel: Ernest Raymond).
MÚSICA: Brian May.
FOTOGRAFÍA: Russell Boyd.
ELENCO: Mel Gibson, Mark Lee, Bill Hunter, Robert Grubb, Tim McKenzie, David Argue, Ron Graham, Bill Kerr.
PRODUCTORA: The Australian Film Commission / Associated R&R Films Pty Ltd.
PREMIOS: 8 Premios AFI 1981 del Instituto Australiano de Cine de 12 nominaciones; Candidata al León de Oro del Festival de Venecia 1982; Director de Fotografía del año 1982 por el sindicato de Cámaras Australiano; Nominada al Globo de Oro 1982 como Mejor Película foránea.

Primera Guerra Mundial, 1915. Reza la leyenda del filme: "De un lugar del que nunca has oído hablar llega una historia que nunca olvidarás". Dos amigos australianos, ambos atletas, deciden alistarse para ir a la guerra y les toca luchar contra los turcos en la batalla de Gallipoli. (FILMAFFINITY)

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El Visitante (1979)

1 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA PETER WEIR ._ Película intermediaria dentro de la filmografía de Weir, producida para la televisión, pero que alcanzó el público de diversos festivales mundo afuera. Es prácticamente su estreno como cineasta con un guión de su autoría, haciendo gala de buen manejo de otra inquietante intriga, además de trabajar bien en el espacio reducido del interior de una casa. Vale su visionado. (Bruz)
The Plumber
The Plumber (1979) on IMDb
AÑO: 1979
DURACIÓN: 75 min. (TV)
PAÍS: Australia.
DIRECTOR: Peter Weir
GUIÓN: Peter Weir.
MÚSICA: Rory O'Donoghue, Gerry Tolland.
FOTOGRAFÍA: David Sanderson.
ELENCO: Judy Morris, Ivor Kants, Robert Coleby, Candy Raymond, Henri Szeps, Yomi Abioudan, Beverley Roberts, Bruce Rosen, Daphne Grey, Meme Thorne, David Burchell, Paul Sonkkila, Pam Sanders, Rick Hart.
PRODUCTORA: The Australian Film Commission / Channel Nine / South Australian Film / TCN.

Jill, la esposa de doctor Brian Cowper, está en casa trabajando en la tesis que le permitirá licenciarse en Antropología. Inesperadamente, recibe la visita de Max, el fontanero que se encarga de las labores de mantenimiento del sistema de tuberías de la casa. A Jill el comportamiento de Max le resulta algo extraño, pero a su marido y a sus amigos les parece completamente normal. Una reparación en el cuarto de baño obliga a Jill y a Max a estar solos en la casa demasiado tiempo. (FILMAFFINITY)

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The Plumber (1979) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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La Última Ola (1977)

3 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA PETER WEIR ._ Película donde se le va sintiendo el pulso al director austral, acompañado de nuevo por Boyd en la fotografía. También cuenta con Richard Chamberlain, quien ya era actor famoso por los mosqueteros y “El Conde de Montecristo”. Weir nos introduce a un choque de culturas muy típico Australiano, donde los aborigenes se mezclan pero permanecen al margen social. Filmada en la región de Adelaide (centro-sur del continente), nos presenta una historia un tanto onirica y surreal y hay que agarrarse bien a la trama para no perderse. Ya a los 10 min sabes si la dejas o te la calas, no es facil, pero se ha convertido en una de las piezas de culto fantástico. (Bruz)
The Last Wave
The Last Wave (1977) on IMDb
AÑO: 1977
DURACIÓN: 106 min.
PAÍS: Australia.
DIRECTOR: Peter Weir
GUIÓN: Peter Weir, Tony Morphett, Petru Popescu.
MÚSICA: Charles Wain.
FOTOGRAFÍA: Russell Boyd & Ron Taylor.
ELENCO: Richard Chamberlain, Olivia Hamnett, David Gulpilil, Frederick Parslow, Vivean Gray.
PRODUCTORA: The Australian Film Commission / Ayer Productions / Derek Power / McElroy & McElroy.
PREMIOS: Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz 1978; Mejor Fotografpía y Mejor Sonido y más 5 nominaciones del Instituto Australiano de Cine 1978; Premio al Mejor Actor en el Festival de Sitges 1982.

David Burton es un abogado australiano que vive tranquilamente con su hija y su esposa hasta que unos sueños premonitorios le revelan parte del conocimiento prohibido de los aborígenes. Un asesinato que debe investigar le pondrá en contacto con Chris, integrante de una tribu y conocedor de sus rituales. (FILMAFFINITY)

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The Last Wave (1977) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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Picnic en Hanging Rock (1975)

8 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA PETER WEIR ._ La segunda película de Weir es un proyecto de la Comisión de Cine Australiana, donde entran los más experimentados Cliff Green (guionista) y Russell Boyd (director de fotografía), para filmar esta intrigante historia basada en la novela homónima de Joan Lindsay, que a su vez relata hechos reales acaecidos el día de San Valentin de 1900, donde tres jóvenes desaparecen misteriosamente en un paseo por una montaña. El resultado es muy interesante por la inquietud que genera la trama. La atmosfera que se va creando a travéz de dialogos intimistas de las jóvenes, nos envuelve a placer mientras ciertas frases poeticas con tono existencialista nos golpea y, nos llevan a un final que es resuelto con imágenes oniricas a lo David Hamilton. Dieron en el clavo para contar esta historia. Creo que es justo compartir los créditos entre Weir, Green y Boyd, siendo que este último obtuvo varios reconocimientos por la dirección de Fotografía. No por casualidad buena parte de la filmo de Weir se siguió apoyando en el trabajo de Boyd. La película tuvo un buen recorrido por varios Festivales, dando a conocer el nombre del director Australiano que con un poco más de experiencia nos mostrará la nata. (Bruz)
Picnic at Hanging Rock
Picnic at Hanging Rock (1975) on IMDb
AÑO: 1975
DURACIÓN: 115 min.
PAÍS: Australia.
DIRECTOR: Peter Weir
GUIÓN: Cliff Green (Novela: Joan Lindsay).
MÚSICA: Bruce Smeaton.
FOTOGRAFÍA: Russell Boyd.
ELENCO: Rachel Roberts, Vivean Gray, Helen Morse, Kirsty Child, Tony Llewellyn-Jones, Jacki Weaver, Frank Gunnell, Anne-Louise Lambert, Karen Robson, Jane Vallis, Christine Schuler, Margaret Nelson, Ingrid Mason, Jenny Lovell, Janet Murray.
PRODUCTORA: The Australian Film Commission / McElroy & McElroy / Picnic Productions Pty. Ltd.
PREMIOS: Charybdis de Oro a peter Weir en el Festival de Cine de Taormina 1976; Nominada al Premio de Mejor Fotografía 1976 por la Sociedad Britanica de Cinematografos; Premio BAFTA 1977 a la Mejor Fotografía y más dos nominaciones; Premio Saturno 1979 a la Mejor Fotografía.

El día de San Valentín de 1900, las estudiantes de la Escuela Appleyard van de excursión a Hanging Rock, una región australiana montañosa. A lo largo del día se producen una serie de fenómenos sobrenaturales: el tiempo se detiene, estudiantes y maestras pierden el conocimiento y tres chicas y una profesora desaparecen. (FILMAFFINITY)

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Picnic at Hanging Rock (1990) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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Los Carros que se comieron París (1974)

1 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA PETER WEIR ._ Primer largometraje de este Australiano que habia aprendido el oficio aprendiendo, sin pasar por una escuela de cine pues. La venden como comedia negra, pero lo que vi fue un cuento bien surreal que al final de cuentas no lo entendí. Vale por lo que representa. Vale para ver una Australia adentro. Vale para ver como comienza una filmografía que luego se tornará por demás de interesante. (Bruz)
The Cars That Ate Paris
The Cars That Eat People (1974) on IMDb
AÑO: 1974
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Australia.
DIRECTOR: Peter Weir
GUIÓN: Peter Weir, Keith Gow, Piers Davies.
MÚSICA: Bruce Smeaton.
FOTOGRAFÍA: John R.McLean.
ELENCO: John Meillon, Terry Camilleri, Kevin Miles, Rick Scully, Max Gillies, Danny Adcock, Bruce Spence, Kevin Golsby, Chris Haywood, Peter Armstrong.
PRODUCTORA: Royce Smeal Film Productions / Salt-Pan.
PREMIOS: Nominada al Hugo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Chicago 1974.

Paris es una pequeña ciudad australiana cuyos habitantes viven de la venta de los objetos de valor que roban, tras los accidentes de tráfico que se producen en los alrededores; pero tantos accidentes no pueden ser fruto del azar. Arthur y George, dos hermanos que se dirigen a Paris, sufren un aparatoso accidente en el que George pierde la vida. Arthur se queda en la ciudad precisamente en un momento en que algunos jóvenes empiezan a rebelarse contra ese modo de ganarse la vida. (FILMAFFINITY)

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The Cars That Ate Paris (1974) / V.O. - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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08 septiembre 2013

Directores - Wes Anderson

5 Cinéfilos Comentaron

Wesley Wales Anderson aka. Wes Anderson (Houston, Texas. 1 de Mayo de 1969), Director, productor y guionista de Cine. Uno de los cineastas más queridos de Estados Unidos.

Hijo de Melver y Texas Anderson. Creció con sus hermanos, Eric y Mel, en Houston. Sus padres se divorciaron cuando tenía ocho años, lo que él mismo describe como “El evento más crucial en mi crecimiento y el de mis hermanos”. La desintegración de su familia le serviría mucho después de inspiración para escribir la historia de “The Royal Tenenbaums” (2001). Al igual que muchos futuros cineastas de su época, de pequeño filmó películas con una cámara Super-8, las que eran protagonizadas por él y sus hermanos. Asistió al Westchester High School y a la escuela privada St. John´s, en Houston. Fue en esta última donde escribió y dirigió varias de sus obras de teatro, en el hoy demolido Hoodwink Theatre. Después de graduarse en la escuela St. John’s, ingresó a la Universidad de Texas, en Austin, para estudiar Filosofía. En esta conoció a Owen Wilson, quien es su gran colaborador, escribiendo y actuando en la mayoría de sus películas hasta la fecha. Ambos se conocieron en el curso de dramaturgia y luego compartieron habitación en la Universidad. En ese tiempo, co-escribieron el guion del que ellos describieron cómo “…un largometraje serio”, al cual llamarían “Bottle Rocket”. En 1991 Anderson obtuvo la Licenciatura en Filosofía. En 1994 filmaron el cortometraje “Bottle Rocket”, donde actúan, Owen Wilson y su hermano Luke, y que sería la antesala a su primer largometraje. Ambos llamaron la atención del productor James L. Brooks, y con su ayuda, lograron introducir su cortometraje en el festival de Sundance, además de ser él quien produciría la versión larga de este corto. Estéticamente hablando, sus películas comparten muchas similitudes. Usa una muy cuidada y metódica cinematografía llena de colores, en donde casi siempre sobresalen los tonos dorados y rojos. Se caracteriza también por combinar humor seco con personajes “simpáticos y conflictuados” en situaciones conmovedoras, por lo regular en una mezcla de ricos con gente de la clase trabajadora. Generalmente utiliza tomas lentas y música Folk y Rock. Wes es conocido igualmente por involucrarse en todos los aspectos de sus películas, además de dirigirlas. Se caracteriza también por utilizar casi siempre a las mismas personas en su equipo, entre los que está su hermano Eric (quien diseña sus sets de filmación), y utilizar a los mismos actores en distintos proyectos. Ha reconocido que los directores franceses Francois Truffaut y Louis Malle han influenciado sus tragicómicas y nada convencionales producciones. Asimismo ha nombrado a la película “El graduado” de Mike Nichols como parte de sus musas. Sus películas toman también inspiración en comics como Peanuts de Charles Schultz. Su trabajo está bastante influenciado por obras de la literatura americana de F. Scott Fitzgerald y J.D. Salinger. Su estilo es muy marcado y se repite casi siempre. Sobre esto opina: “Quiero tratar de no repetirme. Pero al parecer lo hago continuamente en mis películas. No es algo que me esfuerce por hacer. Yo sólo quiero hacer películas que sean personales, pero interesantes para una audiencia. Siento que recibo críticas por colocar el estilo encima de la sustancia, y por los detalles que se atraviesan en el camino de los personajes. Pero cada decisión que tomo es la manera de sacar adelante a esos personajes".

Su Ópera Prima, “Bottle Rocket” (1996), protagonizada también por los hermanos Wilson, está basada en la historia escrita junto a Owen Wilson y el cortometraje del mismo nombre, filmado en 1994. Su siguiente trabajo, “Rushmore” (1998) es una comedia muy a su estilo, que cuenta la historia de un alumno que se enamora de su maestra. Este sería el inicio de su larga relación profesional con Jason Schwartzman, quien protagoniza esta cinta. Esta sería también la primera de sus películas en la que participa Bill Murray, lo que ayudaría a Anderson a popularizarse, y a la vez, popularizar a Bill Murray como actor de Cine Independiente. Recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto por su actuación en esta película y desde entonces, Murray ha aparecido en todas las películas de Anderson. En el año 2000, Martin Scorsese, declarado fan de Wes, alabó a “Bottle Rocket” y “Rushmore” y lo eligió como el nuevo 'Martin Scorsese' en un artículo sobre Anderson de la revista Esquire. Su siguiente producción “The Royal Tenenbaums” (2001), protagonizada por Gene Hackman, Gwyneth Paltrow, Anjelica Houston y Ben Stiller, entre otros, representaría su mayor éxito hasta ese momento. Recaudó más de US$50 millones en taquilla y fue nominada al Oscar al mejor guion. En 2004 publica, “The Life Aquatic with Steve Zissou”, comedia oceanográfica estelarizada por Bill Murray y que fue dedicada a Jacques Cousteau. Esta es uno de los ejemplos más claros de su estilo, aunque no fue muy bien acogida por la crítica y no tuvo el rendimiento en taquilla de su predecesora. En 2005, produjo “Una historia de Brooklyn” dirigida por Noah Baumbach , con quien escribió ”Life Aquatic". En 2006, dirigió el comercial “My Life, My Card” para la firma American Express. En 2007, realizó una seria de seis comerciales para la firma AT&T. En 2007 produjo también el cortometraje "Hotel Chevalier", que cuenta con la participación de Natalie Portman, y que sirve de preámbulo para su siguiente largometraje. Ese mismo año lanza “The Darjeeling Limited” (2007), protagonizada por Owen Wilson, Shwartzman y el ganador del Oscar, Adrien Brody. Esta cinta se desarrolla con un tono un poco más dramático. Fue co-escrita por Anderson, Schwartzman y Roman Coppola. Tuvo una acogida por la crítica similar a su anterior producción. Wes confesó que fue a India a filmar esta cinta, en parte como tributo al legendario cineasta indio, Satyajit Ray, de quien dice, ha tomado inspiración de distintas maneras para sus películas. "The Darjeeling Limited" está dedicada a él. En 2009 realizó una adaptación del libro “Fantastic Mr. Fox” de Roald Dahl, que fue realizada con la técnica de animación Stop-Motion. Su rendimiento en taquilla apenas alcanzó para recuperar los costos de producción, pero fue aclamada por la crítica y nominada al Oscar como Mejor Largometraje Animado. Después de esta, realizó el que es probablemente su mejor trabajo: “Moonrise Kindom” (2012), co-escrita por Anderson y Roman Coppola. Cuenta con la participación de Edward Norton, Bruce Willis, Tilda Swinton y Harvey Kaitel, entre otros. "Moonrise Kingdom" fue la película de apertura del Festival Internacional de Cannes 2012, y fue nominada a la Palma de Oro. También fue nominada al Oscar y al BAFTA por mejor guion y al Globo de Oro como mejor comedia. En la actualidad, trabaja en su siguiente largometraje, titulado, “The Grand Budapest Hotel”. Programado para 2014 y protagonizado por Ralph Fiennes, Jude Law y Saoirse Ronan, junto a sus fieles colaboradores, Bill Murray, Owen Wilson y Jason Schwartzman.


FILMOGRAFÍA (En negritas, largometrajes y cortometrajes publicados en el Blog)
• 1994 - “Bottle Rocket“ [Cortometraje].
• 1996 - “Ladrón que Roba a Ladrón“ – Bottle Rocket aka. Robo Imperfecto.
• 1998 - “Academia Rushmore“ – Rushmore.
• 2001 - “Los Tenenbaums: Una Familia de Genios” – The Royal Tenenbaums.
• 2004 - “Vida Acuática con Steve Zissou” – The Life Aquatic with Steve Zissou.
• 2007 - “Hotel Chevalier“ [Cortometraje].
• 2007 - “Viaje a Darjeeling“ – The Darjeeling Limited.
• 2009 - “El Fantástico Sr. Zorro“ – Fantastic Mr. Fox.
• 2012 - “Un Reino Bajo la Luna“ - Moonrise Kingdom.
• 2014 - “El Gran Hotel Budapest“ - The Grand Budapest Hotel.

El Gran Hotel Budapest (2014)

1 Cinéfilos Comentaron

FILMOGRAFÍA WES ANDERSON ._

The Grand Budapest Hotel
 The Grand Budapest Hotel
(2014) on IMDb - Top 250
AÑO: 2014
DURACIÓN: 99 min.
PAÍS: Estados Unidos.
DIRECTOR: Wes Anderson
GUIÓN: Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Hugo Guinness).
MÚSICA: Alexandre Desplat.
FOTOGRAFÍA: Robert D. Yeoman.
ELENCO: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Léa Seydoux, Owen Wilson, Giselda Volodi, Florian Lukas, Karl Markovics, Wallace Wolodarsky, Bob Balaban, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Waris Ahluwalia.
PRODUCTORA: FoxSearchlight / Scott Rudin Productions / American Paintbrush.
PREMIOS: 2014: Premios Oscar: 9 nominaciones incluyendo Mejor película y director; 2014: Globos de Oro: Mejor película - Comedia o musical; 2014: Premios César: Nominada a Mejor film extranjero; 2014: Premios BAFTA: 11 nominaciones incluyendo Mejor película; 2014: Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado; 2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión; 2014: Críticos de Los Angeles: 2º mejor film del año. 2 premios, incl. Mejor guión; 2014: Premios Gotham: Nominada a Mejor película; 2014: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor película; 2014: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor reparto; 2014: Critics Choice Awards: 3 premios incluyendo Mejor comedia; 2014: Críticos de Chicago: Mejor guión y Mejor dirección artística; 2013: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero.

Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX. (FILMAFFINITY)

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The Grand Budapest Hotel (2014) / Audio Original - Subtítulos en Español / BRrip > rmvb
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Un Reino Bajo la Luna (2012)

8 Cinéfilos Comentaron

FILMOGRAFÍA WES ANDERSON._ Coescrita con Roman Coppola, es en varios sentidos su mejor película. Es también la primera película de Wes en la que no participa Owen Wilson de ninguna manera. Filmada de Abril a Junio de 2011 en locaciones de Rhode Island, Estados Unidos. Es la cúspide del estilo Wes, con todas sus características creativas presentes. La familia disfuncional sello de la casa. Padres divorciados o a punto de hacerlo. Los personajes que si bien, en este caso no salieron de un manicomio, hacen buenos méritos para entrar a uno. La atención extrema a los detalles y una cinematografía hermosa, que aparte de ser una magnífica historia, es todo un deleite visual. Y no falta el humor seco que tan bien le imprime Wes a sus películas. Cuenta con varios actores estadounidenses de renombre, entre los que destacan Bruce Willis, Edward Norton y Harvey Keitel, entre otros. No podían faltar sus fieles Bill Murray y Jason Schwartzman, claro. Se estrenó como película de apertura del Festival Internacional de Cannes 2012, siendo nominada a la Palma de Oro. Ese mismo día se exhibió en salas de cine en Francia. En su pre-estreno en Estados Unidos fue exhibida en 4 salas, dos en Nueva York y dos en Los Angeles. Recaudó $167,252 dólares, lo que la convierte en el mejor pre-estreno de una película no-animada. Al terminar su proyección en cines alrededor del mundo el 1 de noviembre de 2012, "Moonrise Kingdom" recaudó casi US$70 millones, lo que la convierte en el máximo éxito, comercialmente hablando, de este magnífico cineasta independiente. El presupuesto para su producción fue de US$16 millones. Fue nominada al Oscar y al BAFTA por Mejor Guion Original y al Globo de Oro como Mejor comedia, entre muchos otros premios y nominaciones. (Cris)

Moonrise Kingdom
 Moonrise Kingdom
(2012) on IMDb
AÑO: 2012
DURACIÓN: 94 min.
PAÍS: Estados Unidos.
DIRECTOR: Wes Anderson.
GUIÓN: Roman Coppola, Wes Anderson.
MÚSICA: Alexandre Desplat.
FOTOGRAFÍA: Robert D. Yeoman.
ELENCO: Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Schwartzman, Bob Balaban, Harvey Keitel,Seamus Davey-Fitzpatrick.
PRODUCTORA: Focus Features / American Empirical Pictures / Indian Paintbrush.
PREMIOS: Oscar 2013: nominada a mejor guión original; Globos de Oro 2013: nominada a mejor película comedia; Premios BAFTA 2013: nominada a mejor guión original; Critics Choice Awards 2013: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película; Festival de Cannes 2012: Sección oficial de largometrajes. Nominada a la Palma de Oro; Premios Gotham 2012: Mejor película. Nominada a mejor reparto; Independent Spirit Awards 2013: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director; Satellite Awards 2012: Nominada a Mejor película y Mejor guión original; American Film Institute, 2013: Top 10 - Mejores películas del año; Premios Guldbagge 2013: Nominada a mejor película extranjera. La lista completa de premios y nominaciones puede ser consultada aquí.

Años 60. La huida de dos jóvenes amantes de su pueblo natal lleva a sus familiares y amigos a salir en su búsqueda. Así, quedarán de manifiesto viejos rencores y ocultas relaciones románticas entre algunos de los personajes que participan en la búsqueda. (FILMAFFINITY)


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Moonrise Kingdom (2012) / Audio Original - Subtítulos en Español / BRrip > rmvb
367 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

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